Βαθμολογία: Η τέχνη δημιουργείται με πολλά μέσα και ένα από τα πιο cool είναι ίσως το νέον. Μακρύς φωτισμός στους δρόμους της πόλης παντού, τα φώτα νέον χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο για τη δημιουργία έργων τέχνης που είναι σύγχρονα και διαφορετικά. Αυτά τα φώτα χαμηλής τάσης αποτελούνται από γυάλινο σωλήνα γεμάτο με αδρανές αέριο - νέον - με ηλεκτρόδια στο τέλος. Η προκύπτουσα λάμψη είναι ιδανική για τη δημιουργία υπονοούμενων κομματιών που εκπέμπουν χρώμα, δημιουργικότητα και νόημα.
Σύμφωνα με τον Christoph Ribbat στο "Φως που τρεμοπαίζει: Μια ιστορία του Νέον", είναι ειρωνικό το γεγονός ότι τα φώτα νέον θεωρούνται ένα τόσο αμελητέο αμερικανικό στοιχείο. Στην πραγματικότητα αναπτύχθηκαν από τον George Claude, γάλλο χημικό και μηχανικό που διερεύνησε το χρωματιστό φως που θα μπορούσε να δημιουργήσει με αέρια, οδηγώντας στην ανάπτυξη των πρώτων εμπορικών φώτων νέον.
Στην πραγματικότητα, αυτές οι ιδέες τέχνης νέον τοίχο θα είναι στιγμιαία κομμάτια συνομιλία, ανεξάρτητα από το που στο σπίτι που τους εγκαταστήσετε.
Ο καλλιτέχνης του Λος Άντζελες Pae White δημιουργεί έργα που επικεντρώνονται σε φευγαλέα και εφήμερα στοιχεία στην καθημερινή ζωή. Η δουλειά του White περνάει τις γραμμές της καλής τέχνης και της εφαρμοσμένης τέχνης, καθώς και του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής. Αυτή η συλλογή παστέλ χρώματος νέον σχήματα που εκτείνονται τοίχους και οροφή είναι μια εγκατάσταση που ονομάζεται Lucky Charms. Αυτό θα ήταν μια φανταστική εγκατάσταση σε είσοδο ή σαλόνι.
Ο σλοβάκος καλλιτέχνης Viktor Frešo δημιουργεί όλα τα είδη έργων τέχνης και αυτό το έργο του νέου είναι γεμάτο χρώμα και γεμάτο συγκινήσεις. Ταιριάζει με την τρέχουσα ατμόσφαιρα της αυτο-εξέτασης και των ασταθών συναισθημάτων που εμφανίζονται στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Τέτοιες ιδέες τέχνης τέχνης είναι ένας τολμηρός τρόπος για να κάνετε μια δήλωση σχετικά με τις πεποιθήσεις και τις απόψεις σας.
Οπως και Art Review λέει ότι πολλοί καλλιτέχνες έχουν τραβήξει το νέον λόγω της «αντιφατικής τους έκκλησης» που είναι η «ικανότητα να εμπεριέχει τόσο την ιδέα ενός αισιόδοξου αστικού νεωτερισμού όσο και την περιστροφή ενός πιο σκοτεινού υποσυνείδητου υποσιτισμού». Ανεξάρτητα από το γιατί το χρησιμοποιούν, οι σημερινοί καλλιτέχνες στρέφονται αυτό το λαμπερό μέσο σε έργα τέχνης που έχουν μια σειρά από στυλ που ξεπερνούν πολύ το τυπικό σημάδι νέον.
Αυτό το γεωμετρικό έργο του νέου είναι ένα εντελώς διαφορετικό στυλ από τους περισσότερους και αποπνέει ένα αίσθημα ηρεμίας, σε αντίθεση με τα τυπικά φώτα νέον που συνδέονται με ένα ενεργητικό περιβάλλον. Φυσικά, αυτό δεν πρέπει να αποτελεί έκπληξη γιατί ο καλλιτέχνης είναι Brian Eno, γνωστός ως πρωτοπόρος στη μουσική. Μετά από όλα, ξεκίνησε το συγκρότημα Roxy Music και συνεργάστηκε με τους David Bowie και Coldplay. Ακριβώς όπως πρωτοποριακή είναι η οπτική συλλογή του 70χρονου καλλιτέχνη. Παίζοντας με το στοχαστικό χαρακτήρα της τέχνης και των γκαλερί τέχνης, ο Eno δήλωσε στο περιοδικό Red Bull ότι το έργο του έχει μια ήρεμη έκκληση γιατί "δεν πάει πουθενά: δεν υπάρχει αφήγηση και καμία ιστορία. Αφού βρίσκεστε στην [εγκατάσταση] για δύο ή τρία λεπτά, αντιλαμβάνεστε ότι τίποτα άλλο δεν πρόκειται να συμβεί. [Γέλια]. Και όμως οι άνθρωποι μένουν για μεγάλο χρονικό διάστημα και φαίνονται πολύ χαρούμενοι με αυτό. "
Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Νέον φώτα Προσθέστε χρώμα και μοναδικότητα σε ένα διαμέρισμα της Μόσχας
Πώς να χρησιμοποιήσετε Neon στη διακόσμηση
6 ιδέες όμορφης νεονικής έμπνευσης
Οι ιδέες τέχνης όπως αυτή από τον Chul-Hyun Ah όχι μόνο προσθέτουν χρώμα αλλά και βάθος και διάσταση στον τοίχο. Στην πραγματικότητα, αυτός χρησιμοποιεί καθρέφτες και φώτα LED αντί για νέον. Η Ahn με έδρα το Βαλτιμόρη είναι γνωστή για τα θαυμάσια φως γλυπτά του που χρησιμοποιούν την αντανάκλαση για να δημιουργήσουν την ψευδαίσθηση ότι συνεχίζονται για πάντα. Αυτή η οπτική ψευδαίσθηση δημιουργεί το βάθος που προσθέτει ενδιαφέρον σε έναν τοίχο, σχεδόν σαν να είναι μια πύλη προς το άγνωστο.
Όπως και με άλλα μέσα, το νέον μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε δραματικά κομμάτια που κάνουν μια πολιτική δήλωση. Το κομμάτι αυτό ονομάζεται ιζηματογενή ιζήματα από τον Ιβάν Ναβάρρο που γεννήθηκε στη Χιλή και δημιουργήθηκε το 2017. Τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη αντικατοπτρίζουν το «συλλογικό ψυχολογικό τραύμα της πατρίδας του» υπό την κυριαρχία του δικτάτορα Pinochet. Τα έργα του επικεντρώνονται στο συνδυασμό καθημερινών εγχώριων συμβόλων με την οπτική γλώσσα. Είναι γνωστός για τα κοινωνικο-πολιτικά γλυπτά του, τα οποία προσελκύουν την αίσθηση και το μυαλό. Αυτοί οι τύποι ιδεών τέχνης είναι ένας σίγουρος τρόπος για να δημιουργήσετε συνομιλία μεταξύ φίλων και οικογενειών.
Εκφράζοντας την πολιτική σας άποψη για τα τρέχοντα ζητήματα που χρησιμοποιούν την τέχνη στο σπίτι είναι επίσης δυνατή, επειδή καλλιτέχνες όπως ο Michele Pred αναλαμβάνουν τα θέματα της εποχής μας. Αυτό το γλυπτό είναι "Me Too" και είναι φτιαγμένο από νέον που τοποθετείται σε ένα vintage πορτοφόλι. Pred, ένας Σουηδός Αμερικανός, επικεντρώνεται σε θέματα φεμινιστικής αλλά και σε γενικά κοινωνικά θέματα. Το γλυπτό αυτής της τσάντας είναι μέρος της σειράς της Power of the Purse που ενέπνευσε τη φορολογική μεταρρύθμιση που έχει σημαντικές αρνητικές συνέπειες για τα δικαιώματα των γυναικών. Αυτοί οι τύποι γλυπτών προσθέτουν απροσδόκητα θέματα καθώς και χρώμα και φως σε ένα δωμάτιο.
Η τέχνη που δημιουργείται με το νέον προσφέρεται σε πιο σκοτεινούς χώρους όπου μπορεί να έχει το μεγαλύτερο αντίκτυπο. Είναι μια θαυμάσια ιδέα τέχνης για ένα δωμάτιο που χρειάζεται κάποια σπίθα, ειδικά εκείνα που είναι χωρίς παράθυρα ή έχουν μικρό φυσικό φως. Για παράδειγμα, αυτό το αφηρημένο κομμάτι του Keith Sonnier φαίνεται καλύτερο σε ένα σκοτεινό χώρο όπου τα μπερδεμένα σχήματα και η αφθονία των χρωμάτων μπορούν να ξεχωρίζουν. Η Sonnier ήταν πρωτοπόρος στη δεκαετία του 1960, δημιουργώντας γλυπτά με βιομηχανικά και άλλα υλικά. Αργά τη δεκαετία, γύρισε στο νέον για να "τραβήξει χώρο με το φως και το χρώμα" για να δημιουργήσει τα έργα τέχνης του.
Τα φώτα νέον αναπτύχθηκαν για φωτισμένα γράμματα για διαφήμιση, οπότε είναι φυσικό οι καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν το μέσο για να δημιουργούν έργα που επικεντρώνονται σε λέξεις.Αυτές οι ιδέες τέχνης είναι συχνά πολιτικές δηλώσεις, αλλά μπορούν επίσης να είναι σταθερές πηγές κινήτρων ή μνήμης στο σπίτι σας. Αυτό το έργο είναι από τον Kelly Mark, έναν εννοιολογικό καλλιτέχνη που εργάζεται σε ένα ευρύ φάσμα μέσων. Αυτή η φράση σάς κάνει να σταματήσετε και να σκεφτείτε, και θα ήταν ένα από αυτά τα κίνητρα για να προχωρήσετε σε δράση. Το ωοειδές έργο που ακολουθεί έχει το ίδιο αποτέλεσμα, βοηθώντας να υπενθυμίσει στους θεατές να θέσουν τα πράγματα σε προοπτική.
Μερικές φορές, θέλετε απλά ένα χαρούμενο μήνυμα να κρέμεται στον τοίχο του σπιτιού σας. Αυτά τα δύο έργα νέον είναι από τον κ. Brainwash, ένας γάλλος γεννημένος καλλιτέχνης στο δρόμο με έδρα το Λος Άντζελες, το πραγματικό του όνομα Thierry Guetta. Je T'aime και σε αγαπώ! αποτελούνται από βαφή ψεκασμού, αυτοκόλλητα και νέον σε κόντρα πλακέ σε κουτί από πλεξιγκλάς. Το έντονο κόκκινο και το μήνυμα μεταδίδουν ζεστασιά και ευτυχία, ενώ τα αυτοκόλλητα στο παρασκήνιο μας θυμίζουν πόσο εύθραυστη αγάπη - όλων των ειδών - είναι στην πραγματικότητα. Είναι υπέροχες ιδέες τέχνης για κάθε δωμάτιο.
