Μερικές φορές μόνο ο πιο δραματικός φωτισμός θα κάνει τη δουλειά για ένα συγκεκριμένο χώρο. Ευτυχώς, υπάρχουν πολλά φωτιστικά σχεδιαστή που είναι αρραβωνιαστικά για να εμπλέξουν τους πιο διακριτικούς ιδιοκτήτες σπιτιού. Η Homedit βρήκε μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών νέων σχεδίων στο Μαϊάμι αυτό το χειμώνα. Εδώ είναι μερικά από τα τελευταία φωτισμό, από μοντέρνα μέχρι luxe και whimsical - κάτι για κάθε γούστο.

Gallery Kreo

Αυτή η παρισινή γκαλερί είναι ένα πολυετές αγαπημένο με τα σχέδια αιχμής της που περιβάλλουν τον κόσμο των εικονικών κομμάτια και νέα προφίλ. Οι λαμπτήρες δαπέδου, τα μενταγιόν, οι πολυέλαιοι και οι απλίκες είναι όλα ευπροσάρμοστα και όμορφα. Η γκαλερί έχει πάντα μια επιλογή από υπέροχα vintage κομμάτια παράλληλα με τα μοντέρνα σχέδια της περιορισμένης έκδοσης.

Η ρύθμιση αυτή επισημαίνεται από εκπληκτικά vintage κομμάτια όπως το '' 239/2 '' από τους τοίχους Gino Sarfatti που πλαισιώνουν τον καθρέφτη. Στο τραπέζι της κονσόλας βρίσκεται το "Frozen Spring," από την παγωμένη συλλογή χρόνου του Studio Wieki Somers, ο οποίος παρήγαγε μια περιορισμένη έκδοση οκτώ αριθμημένων και υπογεγραμμένων κομματιών. Ο υπέροχος επιτραπέζιος λαμπτήρας είναι κατασκευασμένος από ρητίνη, μεταξωτά λουλούδια και πανωφόρι UV.

Το Jin Compassion είναι ένας σύγχρονος λαμπτήρας δαπέδου και από το Studio Wieki Somers. Η σκιά είναι κατασκευασμένη από ύφασμα Nuno και το υπόλοιπο κομμάτι αποτελείται από υαλοβάμβακα, ανθρακούχο χάλυβα, αλουμίνιο, φτερά και πηγές φωτός LED. Ο πόλος ανοδιωμένου αλουμινίου είναι τοποθετημένος στην κορυφή μιας τουλίπας από ξύλο και βάση ανοδιωμένου αλουμινίου.

Συντελεσμενος μελλοντας

Γεννημένος στο Μπρούκλιν με σκοπό να αποτελέσει βιτρίνα για εξαιρετικές διακοσμητικές τέχνες και σχεδιασμό, το The Future Perfect έχει πλέον προσθέσει τοποθεσίες στο Μανχάταν και το Σαν Φρανσίσκο. Ο ιδρυτής David Alhadeff έχει μεγαλώσει τη γκαλερί σε πλατφόρμα σχεδιασμού από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων αναδυόμενων καλλιτεχνών και καθιερωμένων ονομάτων.

Αυτές οι απλίκες τοίχου από τον Eric Roinestad έκανε το ντεμπούτο του στο Design Miami 2016. Κάθε κεραμικό κομμάτι από τον σχεδιαστή της Καλιφόρνιας είναι χειροποίητο και μικρό. Αυτή είναι η πρώτη συλλογή φωτισμού του Roinestad και εμπνέεται από τη δική του σκανδιναβική κληρονομιά, σε συνδυασμό με την California Folk Modern.

Αυτό το ζευγάρι επιτραπέζιων λαμπτήρων είναι Λάμπες από Χάλκινο Κέντωπο από την Kristin Victoria Barron. Οι εντυπωσιακοί λαμπτήρες είναι εμπνευσμένοι από μια ακόμα πιο ενδιαφέρουσα ακολουθία ονείρων. Είναι "βασισμένο σε έναν ξένο άνθρωπο, την κόρη του, τρία άλογα, μια φοράδα, ένα ζευγάρι και ένα άλογο και των δύο φύλων. Στην ονειρική ακολουθία, ο άντρας προσφέρει στον Barron μια λεπτή γυρισμένη χρυσή κάρτα για να τον καλέσει να συναντήσει την κόρη του και τα άλογα. Ο Μπαρόνος προσπαθεί να επικοινωνήσει με τον άνδρα τη νύχτα μετά τη νύχτα χωρίς αποτέλεσμα. Το σχήμα του λαμπτήρα Cenotaph είναι τόσο ένα ανυψωμένο κύπελλο προσφοράς και ένας Κένταφα (κενός τάφος) για την κόρη και τα άλογα που δεν θα ξαναβρεθούν », γράφει η ιστοσελίδα του Gallery Kreo.

Η Συλλογή Loop από τον Michael Anastassiades 'είναι αποκλειστική για το The Future Perfect. Παίζει με την ισορροπία, το χρώμα και το ελάχιστο σχήμα του βρόχου. Λεπτά πράσινα δαχτυλίδια περιέχουν τρία τροχιακά φώτα στην ανεξάρτητη ανάρτηση Triple Loop. Το πάτωμα Double Loop διαθέτει ένα επιπλέον γλυπτικό στοιχείο και η ανάρτηση Double Loop και ο Single Loop Loop είναι ελάχιστα όμορφα φωτιστικά.

Amman Gallery

Με έδρα την Κολωνία της Γερμανίας, η Amman Gallery έχει μεγάλη επιρροή και έχει καθοριστική σημασία για την προώθηση καλλιτεχνών και την προβολή τους σε επιρροές συλλογές.

Ο Florian Borkenhagen είναι γνωστός για την ασάφεια των γραμμών μεταξύ τέχνης και σχεδίου, ένα εξαιρετικό παράδειγμα του οποίου είναι αυτός ο θεαματικός πολυέλαιος. Η χρήση των καθημερινών αντικειμένων στην αποδόμηση και την ανακατασκευή αντικειμένων τους δίνει διαφορετικό νόημα και συχνά παρέχει στους θεατές μια νέα προοπτική στην πραγματικότητα. Αυτό είναι το "Mon Cheri" της Borkenhagen, κατασκευασμένο από χαλκό και γυαλί.

Friedman Benda

Αυτή η αρκετά νέα γκαλερί από τη Νέα Υόρκη έχει εκτοξευθεί στη φήμη της σύντομης ύπαρξής της - λίγο περισσότερο από 10 χρόνια - χάρη στα θεαματικά κομμάτια που χειρίζεται. Η κορυφαία γκαλερί είναι μια λεωφόρος για τους κύριους σχεδιαστές και ένα launchpad για πειραματικούς καλλιτέχνες.

Στο Design Miami 2016, ο Friedman Benda έδειξε δύο δωμάτια, μια εγκατάσταση που ονομάζεται "ασύμμετρη συμμετρία", με έργα 11 διεθνών καλλιτεχνών.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Δραματικό φωτισμό μενταγιόν τυμπάνου στο εσωτερικό σας

• 

  Ενημέρωση Αρχική διακόσμηση με Artsy νέα φωτιστικά για το 2016

• 

  Λύση Miami εξωτερικού φωτισμού από τη Giordana Arcesilai

Carpenter's Workshop Gallery

Το Carpenters Workshop Gallery έχει κάνει το όνομά του με την παραγωγή και έκθεση λειτουργικών γλυπτών. Επικεντρώνονται σε έργα των καλλιτεχνών και των δημιουργών. Ξεκίνησαν ως φίλοι παιδικής ηλικίας Julien Lombrail και Loic Le Gaillardt. Το άνοιγμα της πρώτης τοποθεσίας τους ήταν στο Λονδίνο. Αργότερα πρόσθεσαν μια Πινακοθήκη του Παρισιού και τώρα ένα χώρο της Νέας Υόρκης.

Αυτός είναι ο φωτιστικός δακτύλιος "Askance" από τον αυστραλιανό σχεδιαστή Charles Trevelyan. Είναι διαμορφωμένο από πατάρι χαλκό.

Ο Λαμπτήρας Μπανάνας από το Studio Job ήταν μια πραγματική κλήρωση στο Design Miami. Περισσότερη τέχνη από τον καθαρό φωτισμό, αυτό το φανταστικό ελαφρύ κομμάτι είναι πραγματικά πολύ διασκεδαστικό. Κατασκευασμένο από γυαλισμένο χαλκό και χαραγμένο, γυαλισμένο γυαλί, διαθέτει επίσης ζωγραφική χειρός και εξαρτήματα LED.

Πινακοθήκη Πάτρικ Παρρς

Η γκαλερί Patrick Parrish της Νέας Υόρκης είναι γνωστή για την επιλογή των ασυνήθιστων επίπλων, του φωτισμού και της τέχνης. Η γκαλερί έχει δείξει αμέτρητους καθιερωμένους καλλιτέχνες και δίνει στους νέους, αναδυόμενους καλλιτέχνες και σχεδιαστές μια πλατφόρμα για να ανακαλυφθεί.Τα κομμάτια που παρουσιάζονται σε παρουσιάσεις όπως το Design Miami είναι πάντα διαφορετικά και προκλητικά. Αυτά τα φώτα είναι τα φώτα Alkahest Dome από την Kristin Victoria Barron, τα οποία τα βασίστηκαν σε ένα όνειρο για έναν λιωμένο καθεδρικό ναό.

Φιλοξενούμενος Burrows

Αυτή η γκαλερί της Νέας Υόρκης πάντα γοητεύει με τα κομμάτια που φέρνει σε δείχνει σαν Design Miami και φέτος αγαπάμε ιδιαίτερα τα γιγάντια κρυστάλλινα φώτα της σουηδικής σχεδιάστριας Frida Fjellman. Όπως και τα μεγάλα πολύχρωμα κρύσταλλα ζάχαρης, τα φωτιστικά είναι παρακμιακά και πολυτελή, με τα μεταλλικά εξαρτήματα και τις αλυσίδες.

Η Hostler Burrows, που ιδρύθηκε το 1998 από τον Kim Hostler και την Juliet Burrows, εστιάζει στη σκανδιναβική σχεδίαση και ήταν η πρώτη στις Ηνωμένες Πολιτείες για να δείξει καλλιτέχνες και σχεδιαστές του 20ού αιώνα, όπως ο Axel Salto, ο Berndt Friberg, ο Josef Frank και ο Finn Juhl.

Victor Hunt

Ο Βίκτωρ Hunt Designart Dealer, με έδρα τις Βρυξέλλες, ασχολείται με το σχεδιασμό και τη σύγχρονη σχεδίαση, εστιάζοντας σε περιορισμένες εκδόσεις από "τους πιο αξιόλογους αναδυόμενους δημιουργούς." Η γκαλερί βλέπει "designart ως γκρίζα ζώνη στο βιομηχανικό σχεδιασμό, τη βιοτεχνία, την αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και πολλούς άλλους κλάδους τέχνης". Στην έκδοση 2016 του Design Miami, όπως και στις προηγούμενες εκθέσεις, τα κομμάτια φωτισμού της γκαλερί προσελκύουν μεγάλη προσοχή.

Αυτό το ελαφρύ γλυπτό είναι από τον καλλιτέχνη με έδρα το Άμστερνταμ Arnout Meijer, που ονομάζεται Sight V, κατασκευασμένο από οπτικό ακρυλικό γυαλί, βερνικωμένο αλουμίνιο και LED.

Έργα του καλλιτέχνη Tom Price διερευνήσουν οικεία υλικά με άγνωστους τρόπους. Η τιμή υπονομεύει τις συμβατικές τεχνικές κατασκευής και εισάγει μια "δόση εντροπίας σε αυτό που είναι συνήθως πολύ ελεγχόμενες διαδικασίες". Αυτή είναι η σειρά του Synthesis B.

Νότια Guild

Το Southern Guild αντιπροσωπεύει αφρικανική τοπική, περιορισμένης έκδοσης σχεδίαση από καλλιτέχνες και σχεδιαστές στη Νότιο Αφρική. Αυτός είναι ο πολυέλαιος Hok, ο οποίος αποτελείται από τμήματα σκελετού στρουθοκάμηλου, χυτευμένα σε χαλκό. Δημιουργήθηκε από τον Otto du Plessis, ιδρυτή της Εποχής του Χαλκού, ένα χυτήριο με έδρα το Κέιπ Τάουν. Ειδικεύεται στη χύτευση χάλκινων γλυπτών με τις τεχνικές χύτευσης κεριού και άμμου.

R και Εταιρεία

Μπορείτε να υπολογίζετε στο R και στην εταιρία να έχετε μερικά από τα πιο φανταστικά και διασκεδαστικά κομμάτια σε οποιοδήποτε show design. Φέτος, πέρα ​​από τα έργα των αδελφών Haas, είχαν και άλλα άγρια ​​κομμάτια. Η Katie Stout, η οποία είναι γνωστή για τα πολύχρωμα και φανταστικά της έργα, τα οποία φαίνονται σχεδόν ζωντανά και ζωντανά. Αυτή είναι η "Λάμπα κοριτσιών" της Stout.

Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό, έχουμε αυτήν την επιτραπέζια λάμπα τύπου Dr. Seuss από τους αδελφούς Haas, οι οποίοι έχουν ισχυριστεί τη φήμη τους με ένα μοναδικό και συχνά φανταστικό στυλ σχεδιασμού. Τα έργα τους επικεντρώνονται σε θέματα που σχετίζονται με τη φύση, την επιστημονική φαντασία, τη σεξουαλικότητα, την ψυχεδέλεια και τη θεωρία των χρωμάτων, σύμφωνα με την R and Company.

Όλοι έχουν έναν προϋπολογισμό και στη διακόσμηση, είναι ζωτικής σημασίας να επιμείνουμε σε αυτό. Τούτου λεχθέντος, είναι επίσης σημαντικό να συμπεριλάβετε ένα κομμάτι χαράς καθώς και κάτι που πραγματικά σας μιλάει καλλιτεχνικά. Ο τέλειος φωτισμός μπορεί να κάνει διπλό καθήκον και να σας δώσει το πιο κτύπημα για το buck σας. Εάν δεν βλέπετε κάτι εδώ που να χτυπά την φαντασία σας, ελέγξτε τις μεμονωμένες γκαλερί και δείτε τι άλλο πρέπει να προσφέρουν.