Με κάθε διαδοχικό έτος, το Art Basel Miami μεγαλώνει σε μέγεθος χάρη στη δημοτικότητα του και τον ταχύτατα αναπτυσσόμενο αριθμό παράλληλων καλλιτεχνικών παραστάσεων στην πόλη. Καθώς η εκδήλωση έγινε ένας από τους καλλιτέχνες της τέχνης, του σχεδιασμού και της μόδας, η ίδια η έκθεση έχει αυξηθεί, προσελκύοντας περισσότερους από 82.000 επισκέπτες το 2017. Η εκπομπή χαρακτήρισε 268 γκαλερί από 32 χώρες, καθιστώντας δύσκολο για εμάς να επιλέξουμε μια χούφτα έργα τέχνης αποκορύφωμα. Παρ 'όλα αυτά, εδώ είναι μια επιλογή από κομμάτια που έπιασαν την προσοχή μας για έναν ή τον άλλο λόγο.

Κάθε χρόνο, υπάρχει τουλάχιστον ένα μεγάλης κλίμακας κομμάτι που αιχμαλωτίζει και φέτος, σκεφτήκαμε ότι ήταν αυτό από τον Ugo Rondinone. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για εκλεκτική δουλειά, συχνά με αναφορές και χρώματα ποπ τέχνης, αλλά και για έργα μεγάλης κλίμακας όπως αυτό το χάλκινο χάλκινο γλυπτό.

Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης της Κίνας θα μπορούσε να είναι περισσότερο γνωστός για τις εγκαταστάσεις του - ή για τον πολιτικό και κοινωνικό του ακτιβισμό - αλλά δημιουργεί και πολύχρωμα κομμάτια όπως αυτό το αυτοκόλλητο στο Legos. Το αυτοπροσωπογραφία είναι παρόμοιο με τα 176 πορτρέτα που έκανε για την παράστασή του που ονομάζεται Trace, εστιάζοντας σε ανθρώπους που θεωρεί ότι είναι πολιτικοί κρατούμενοι και φυλακισμένοι συνείδησης. Το pixelated βλέμμα έχει σκοπό να προάγει φωτογραφίες παρακολούθησης.

Ένα άλλο πολύχρωμο κομμάτι ήταν το ημι-αφηρημένο ακρυλικό και το κολλάζ υφάσματος στο ξύλο που ονομάζεταιTlazolteotl που γεννιέταιαπό τον Αλέξανδρο Tovberg. Ο καλλιτέχνης λέγεται ότι συνδυάζει τα όνειρά του, την ευρωπαϊκή παράδοση και τη θρησκεία για να βρει τα κομμάτια του. Η αίσθηση του κομματιού είναι δύσκολο να αποτυπωθεί και θα ήταν μια ενδιαφέρουσα δουλειά για ένα σπίτι ή ένα γραφείο.

Όταν ο χώρος σας χρειάζεται μια καλή δόση πολύχρωμου νέον, κοιτάξτε τον αμερικανικό καλλιτέχνη Beverly Fishman. Αυτή είναιUntitled (Digestive Problems), που αποτελείται από uβαφή ρετάν επί ξύλου. Τα αφηρημένα της έργα είναι οι συζητήσεις της τεχνολογίας και της φαρμακευτικής βιομηχανίας. Η Fishman είναι ένας καλλιτέχνης στην κατοικία της στην περίφημη Ακαδημία Καλών Τεχνών Cranbrook, όπου δίδαξε από το 1992.

Σε μια συλλογή της τέχνης και των επίπλων, αυτό το γλυπτό από τον Δανό γεννημένο Carl Mannov έχει σκοπό να προκαλέσει σκέψη και συζήτηση. Από μια σειρά που ονομάζεται "Feeding Grounds" είναι μια γλυπτική δήλωση κατασκευασμένη από ένα γραφείο, περιοδικά και ξύλο ελάτης. Για να εκτιμηθεί σωστά, αυτό το γλυπτό χρειάζεται ένα μεγαλύτερο χώρο όπου μπορεί να σταθεί σόλο και να προβλεφθεί.

Αυτή η χνουδωτή δουλειά είναι φτιαγμένη από χειροποίητο μάλλινο μαλλί από την Caroline Achaintre, η οποία εργάζεται σε διάφορα μέσα, όπως κλωστοϋφαντουργικά, κεραμικά, εκτυπώσεις και υδατογραφίες. Είναι ένα πολύ απτό κομμάτι πολύχρωμο - όπως και πολλά από τα έργα της - που θα έφερνε τη ζωή και την υφή σε ένα μεγάλο χαρακτηριστικό τοίχο. Τα κομμάτια του Achaintre έχουν σκοπό να προκαλέσουν το πνεύμα του Καρναβαλιού και έχουν ονομαστεί "ταυτόχρονα παιχνιδιάρικο και παράλογο".

Ο γλύπτης Charles Harlan αναφέρθηκε σε ένα βιβλίο λέγοντας ότι «τα χαζή αντικείμενα μπορούν να γίνουν έργα τέχνης απλώς μετακινώντας τα κάπου». Ο καλλιτέχνης πρέπει να γνωρίζει, καθώς το έργο του επικεντρώνεται σε καθημερινά, βιομηχανικά αντικείμενα που αναδιαμορφώνει σε ένα νέο πλαίσιο. Αυτό το έργο, που ονομάζεται παλέτες, αποτελείται από πέτρα, ξύλο, χάλυβα και πλαστικό. Ενώ τα αντικείμενα αυτά είναι ατομικά, μαζί, σχηματίζουν ένα συναρπαστικό, αν και προκλητικό σύνολο.

Ο Ύστερος Ιταλός καλλιτέχνης Dadamaino - ο οποίος είναι πραγματικό όνομα ήταν η Eduarda Emilia Maino - δημιούργησε αυτό το κοινωνικά φορτισμένο έργο. Ως κοινωνική δήλωση, είναι δυστυχώς τόσο σημερινή όπως ήταν η ημέρα που δημιουργήθηκε. Επιλέγοντας να εμφανίσετε αυτό το είδος έργων τέχνης είναι ένας τρόπος για να εκφράσετε μια κοινωνική γνώμη και ίσως να προκαλέσετε συνομιλία με τους επισκέπτες που επισκέπτονται το σπίτι σας.

Αυτό το μεγάλο γλυπτό τοίχου από τον Daniel Buren είναι γραφικό και δραματικό, χαρακτηριστικό των έργων του καλλιτέχνη. Ο Buren ήταν μεγάλος στο Παρίσι τη δεκαετία του εξήντα και αμφισβήτησε τις συμβατικές αντιλήψεις για το πού μπορεί να δει η τέχνη, γράφει ο Artsy. Σταμάτησε να κάνει το πόδι και άρχισε να επικολλάει κάθετες ρίγες σε όλα τα είδη κατασκευών σε όλη την πόλη. Αυτή είναι η Πολυχρωμική Υψηλή Αρωγή του Daniel Buren, ένα γλυπτό από αλουμίνιο που θα ταιριάζει περισσότερο σε ένα σύγχρονο - και αρκετά μεγάλο χώρο.

Δεν μπορούσαμε να με βοηθήσουμε να σκεφτούμε τις πεταλούδες και τα σφάλματα που κατακτήσαμε και καρφώσαμε όταν ήμασταν παιδιά, όταν είδαμε όλες αυτές τις καρφίτσες. Τα κολλάζ του Elliott Hundley περιέχουν εκατοντάδες εικόνες τυπωμένες σε ριζόχαρτο μαζί με άλλα υλικά. Αυτή η εργασία περιλαμβάνει ορισμένα κουμπιά και κοχύλια. Το έργο του Hundley λέγεται ότι εμπνέεται από ελληνικά έργα. Θα το κρεμάζαμε σε ένα σαλόνι ή μια μελέτη, κάπου θα μπορούσαμε να το δούμε συνεχώς. Δεν μπορούμε να φανταστούμε ποτέ κουραστικό να εξετάζουμε το κομμάτι, βρίσκοντας διαφορετικές εικόνες και στοιχεία, το καθένα με ποικίλες έννοιες.

Ο Fausto Melotti ήταν γνωστός για τα σουρεαλιστικά γλυπτά του, όπως αυτό που ονομάζεται Contrappunto XI. Ο αείμνηστος Ιταλός γλύπτης εργάστηκε με όλα τα υλικά, όπως μέταλλο, σύρμα, γύψο, κεραμικά και ξύλο. Η μικρή δουλειά χαρακτηρίζεται από βαρύτατα σχήματα που είναι τοποθετημένα σε αρμονία. Είναι ένα χαλαρωτικό μικρό γλυπτό που είναι επίσης παιχνιδιάρικο με τις μικρές μεταλλικές μπάλες και τα swoops του σύρματος.

Αυτό το ανθρωπομορφικό γλυπτό ήταν μια μεγάλη κλήρωση. Το Boucherouite V της Francesca DiMattio, είναι ένα τζάμι κομμάτι από πορσελάνη και πέτρα που φαίνονται σαν σχήμα, αλλά δεν είναι πραγματικά. Τα έργα της ενημερώνονται από την αναγεννησιακή και γοτθική αρχιτεκτονική, καθώς και από σχέδια δαντέλας και πάπιας, μεταξύ άλλων.Οι θεατές κρατούν γύρω από το γλυπτό, περιμένοντας να βρουν το πρόσωπο, ψάχνοντας το μπροστινό μέρος του κομματιού, αλλά δεν είναι εκεί. Πολύ ενδιαφέρουσα.

Όλοι οι τύποι τέχνης νέον θα μπορούσε να βρεθεί στο Art Basel, αλλά αυτό ήταν ενδιαφέρον για την απλότητα του. Το Décrochage n ° 8 του François Morellet αποτελείται από ακρυλικό χρώμα σε καμβά σε ξύλο. Ο Morellet εργάστηκε στην ελάχιστη και εννοιολογική τέχνη, ήταν σημαντικό στην ανάπτυξη της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης. Ο νέον ήταν το υλικό επιλογής του. Σύμφωνα με τον Artsy, ο Morellet είπε ότι «Είμαστε παθιασμένοι με τα σύγχρονα υλικά που δεν είχαν ακόμη« μολυνθεί »από την παραδοσιακή τέχνη. Μας άρεσε ιδιαίτερα οτιδήποτε θα μπορούσε να προκαλέσει κίνηση ή φως ».

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Εμπνευσμένα στοιχεία της τέχνης από την Art Basel 2016

• 

  Δημιουργικές ιδέες γλυπτικής τέχνης από την τέχνη της Βασιλείας 2016

• 

  Υπέροχη σχεδίαση κατοικιών από το IDS Toronto 2017

Η αιωρούμενη πολύπλευρη σφαίρα του Haegue Yang είναι εκπληκτική όχι μόνο για τη λάμψη και το σχήμα αλλά για τις καταπληκτικές σκιές που πετάει στους τοίχους. Αυτό είναι το τέλειο κομμάτι για έναν μινιμαλιστικό χώρο με αρκετό απλό τοίχο για να αφήσει τις σκιές να κάνουν μια δήλωση. Οι διπλές άκρες χαλκού δημιούργησαν ενδιαφέρον στον τοίχο γεωμετρικά στοιχεία που επαναλαμβάνονται σε κάθε μία από τις πλευρές.

Ένα άλλο κρεμαστό κρεμαστό κόσμημα που ανακαλύψαμε είναι αυτό το έργο χωρίς τίτλο του Jorge Pardo. Το γλυπτό του αλουμινίου με επίστρωση σε σκόνη, περιλαμβάνει φώτα που κρέμονται από μια καμπύλη ξύλινη κρεμάστρα σαπέλε. Ίσως να τους τραβήξαμε γιατί είναι ουσιαστικά καλλιτεχνικά φωτιστικά από αυτόν τον καλλιτέχνη της Κούβας Αμερικής, τα έργα του οποίου συνδυάζουν τέχνη και σχεδιασμό. Είναι ένα εντυπωσιακό κομμάτι της τέχνης που διπλασιάζεται ως υπέροχο φωτιστικό.

Ένα από τα χαρακτηριστικά της τέχνης Βασιλεία κάθε χρόνο είναι το Kabinett, το οποίο επιτρέπει στις γκαλερί να διαθέτουν έναν ξεχωριστό καλλιτέχνη μέσα στους θαλάμους τους σε ένα ειδικά περιγεγραμμένο χώρο. Η Zeno X Gallery χαρακτήρισε τον Κιμ Τζόουνς και μια ποικιλία από έργα του, συμπεριλαμβανομένου αυτού του κομμάτι με βάση το πουκάμισο. Ο Τζόουνς ξεκίνησε ως καλλιτέχνης ερμηνείας με το alter ego του Mudman, ένα πλανόδιό σαμάνα. Ο ίδιος έτρεξε στη λάσπη και άλλα οργανικά πράγματα και εμφανίστηκε σε διάφορους δημόσιους χώρους στο Λος Άντζελες. Στη Νέα Υόρκη από τη δεκαετία του '80 ο Jones επικεντρώνεται σε θέματα σχετικά με τον πόλεμο.

Αν θέλετε να πάτε για κάτι πιτσιλίστικο και πολύχρωμο, δοκιμάστε το Le Parapluie Jaune του Maryam Haddad. Η ελαιογραφία είναι στην πραγματικότητα ένα τρίπτυχο και έχει ένα σχεδόν αφηρημένο ιμπρεσιονιστικό συναίσθημα. Μπορείτε να κάνετε μόνο τη νεαρή γυναίκα και την κίτρινη ομπρέλα του τίτλου. Είναι ένα χαρούμενο κομμάτι που θα λάμψει κάθε χώρο.

Ίσως είναι η μπούκλα, ή ίσως είναι το ξύλο, αλλά αγαπάμε αυτά τα κομμάτια τοίχου από τη νορβηγική τέχνη Matias Faldbakken. Χρησιμοποιεί "παραδοσιακές πράξεις βανδαλισμού και τα υλικά του" για να παράγει αισθητικές μορφές, λέει ο Artsy. Μπορεί να είναι γνωστός για τη δουλειά του με μαύρη ταινία σε μια γωνιά γκράφιτι, αλλά και για μια σειρά με τσάντες για σκουπίδια, τα σχέδια με μαύρο δείκτη σε σκούρες πλαστικές σακούλες. Αυτά τα κομμάτια τοίχου φαίνονται λιγότερο χαοτικά και έχουν μια πιο ήρεμη αισθητική.

Είναι εκπληκτικό ότι μπορείτε να βρείτε έργα του Πικάσο μαζί με τα σύγχρονα κομμάτια στο Art Basel. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι μια από τις χαρές. Πρέπει να θαυμάσουμε και να τονίσουμε αυτό το έργο και ενώ δεν μπορούσαμε ποτέ να αντέξουμε τον Πικάσο, είναι το πείσμα να σκεφτόμαστε το κομμάτι και να το ονειρευόμαστε να το βάζουμε στον τοίχο του καθιστικού μας.

Τα μικτά κομμάτια των μέσων μαζικής ενημέρωσης είναι αγαπημένα, και συναθροίσεις όπως αυτό είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα. Ο Βραζιλιάνος Rodrigo Bueno είναι γνωστός για τα έπιπλα του που είναι διακοσμημένα με φυσικά υλικά. Εδώ, όμως, έχει μεταμορφώσει έναν πίνακα με τον ίδιο τρόπο. ΤιτλούχοςMaria Quechua Kaiapó, αποτελεί ένα καλό παράδειγμα χρήσης των αστικών αποβλήτων για τη δημιουργία της τέχνης του και την καινοτόμο χρήση των υλικών στην έκφραση. Και πάλι, είναι ένα υποβλητικό κομμάτι και γεμάτο νόημα.

Μονόχρωμη αλλά πλούσια σε υφή, φως και σκιές, αυτή η δουλειά γίνεται από τον Rosemarie Trockel, έναν γερμανό σουρεαλιστή καλλιτέχνη. Είναι γνωστή για αμφιλεγόμενα κομμάτια που ασχολούνται με θέματα όπως η σεξουαλικότητα και ο πολιτισμός, όπως τα μηχανοκίνητα αθλητικά σύμβολα. Το κομμάτι αυτό είναι δραματικό και κυρίαρχο, ακόμα και με το μικρό του μέγεθος.

Από μακριά, αυτό φαινόταν σαν ένα πλάσμα που έβγαζε ή μια γυναίκα που ξετυλίγεται το ακρωτήρι της, όσο πιο στενή επιθεώρηση αποκαλύπτει παραλείποντας πολύ διαφορετικά: Μια γελοία κατασκευή που δημιουργήθηκε από χαρτί καπέλα που χρησιμοποιούνται σε εμπορικές κουζίνες. Δημιουργήθηκε από τον Μεξικό καλλιτέχνη Tania Candiani, Obreros, είναι ένα μεγάλο και κυρίαρχο έργο που είναι ένα συγκεκριμένο σημείο εστίασης. Ο ιστότοπος της Candiani σημειώνει ότι ενδιαφέρεται για τη διασταύρωση των γλωσσικών συστημάτων, του ήχου και των λογικών της τεχνολογίας, αλλά με "κάποια νοσταλγία για τα παρωχημένα". Το κομμάτι είναι επίσης μια ισχυρή κοινωνική δήλωση γιατί χρησιμοποιεί χαρτικά καπέλα από μια αμερικανική εταιρεία που φημίζεται για την πρόσληψη παράνομων μεταναστών και την κακή μεταχείριση τους.

Ένα άλλο έργο του Ugo Rondinone επέστησε την προσοχή μας στις κυρτές γραμμές του και στον τρόπο που προκαλεί την κίνηση, όπως και μερικοί από τους Ιταλούς δασκάλους που χαράστηκαν στο μάρμαρο. Ο κορμός της γυναίκας ενισχύει την αίσθηση μιας στροβιλισμένης στροβίλου, καθώς στροβιλίζεται προς τα πάνω, καταναλώνεται κατά το ήμισυ από την σπείρα. Σε αντίθεση με το μαζικό δέντρο που συμπεριλήφθηκε νωρίτερα, αυτό το κομμάτι θα μπορούσε να χωρέσει στα περισσότερα σπίτια!

Είναι γνωστό για τις κολοκύθες της και τώρα τα Instagramed Infinity Rooms της, το Yayoi Kusama δημιούργησε επίσης ένα μεγάλο όγκο μικρότερων έργων, όπως αυτό. Ονομάζεται Shooting Star το καλοκαίρι, το κομμάτι δημιουργήθηκε το 1988 από ακρυλικό, συνθετικές ίνες και πλαστικό. Τα υλικά αποτελούνται από ζωγραφισμένο ξύλινο κουτί. Χρησιμοποιώντας λαμπερό κόκκινο χρώμα ως κυρίαρχο χρώμα για μια αστρική θέση είναι απροσδόκητο και χαρακτηριστικό των κομματιών του Kusama.

Κομψό σε μια εκτύπωση που θυμίζει τα βαμβακερά υφάσματα εκτύπωσης, η Νιγηρία-γεννημένη Yinka Shonebare αναλαμβάνει την πολιτική και κοινωνική ιστορία που συνδέεται με την μετα-αποικιοκρατία και την παγκοσμιοποίηση.Ο Artsy σημειώνει ότι ο Shonebare, μέλος της πιο άριστης διαταγής της βρετανικής αυτοκρατορίας, χρησιμοποιεί εικονικές εικόνες αλλά με παιχνιδιάρικο άγγιγμα. Τα πολύχρωμα γλυπτά κάνουν πολλαπλές δηλώσεις και θα είναι ένας οριστικός εκκινητής συνομιλιών.

Τόσο πολύ τέχνη, τόσο λίγος χρόνος. Είναι ο τρόπος που αισθανόμαστε για την Art Basel κάθε χρόνο. Η δημιουργικότητα και η φαντασία που συγκεντρώνονται σε μια θέση μπορεί να είναι συντριπτική, αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: Υπάρχει κάτι για όλους σε αυτή την εκπληκτική έκθεση τέχνης.