Η έκδοση της Νέας Υόρκης της έκθεσης τέχνης CONTEXT του Μαϊάμι συνεργάστηκε με την Art New York για να παρουσιάσει μια εκπληκτική ποικιλία έργων τέχνης κάθε είδους. Οι αναδυόμενοι καλλιτέχνες, μαζί με όσους είναι πιο γνωστοί, είχαν έργα στην επίδειξη ότι οι συλλέκτες και όσοι μόλις εξερευνούσαν την τέχνη θα μπορούσαν να μελετήσουν.

Η Homedit έχει επισκεφθεί τις συνεργαζόμενες εκθέσεις στο Μαϊάμι και βρίσκει την ποικιλία των στυλ διαφημίσεων έργων πολύ αναζωογονητική και ενδιαφέρουσα. Εδώ, έχουμε πάρει μερικά από τα πιο ωραία έργα που πιστεύαμε ότι θα θέλατε να δείτε.

Δεδομένου ότι είμαστε κορόιδα για εκπληκτική γλυπτική, αυτό το κομμάτι από Gil Bruvel είναι στην κορυφή της λίστας μας. Ονομάζεται "Flowing", το κομμάτι αντιπροσωπεύει την κοινή χρήση της ζωής και την απώλεια στον δικό μας ιδιωτικό κόσμο ταυτόχρονα. Ο γαλλικός καλλιτέχνης που γεννήθηκε στην Αυστραλία, εργάζεται με σύγχρονες τεχνολογίες όπως η τρισδιάστατη μοντελοποίηση και οι πρακτικές του παλιού κόσμου, όπως η χύτευση μετάλλων, για να δημιουργήσει τα εκπληκτικά έργα του.

Aurelie Mantillet'sL'Acrobate είναι ένα μοναδικό κομμάτι. Η Γάλλος καλλιτέχνης είναι γνωστή για τις θεραπείες της ύλης στο διάστημα. Οι εικόνες της επικεντρώνονται σε θέματα γυναικών όπως γυναίκες, παιδιά και ζώα. Το οπτικό αποτέλεσμα και η υφή είναι γεμάτα βάθος και νόημα.

Τα παλιά βιβλία αγώνων έχουν συγκεντρωθεί από πολλούς, αλλά λίγοι, αν και κάποιοι, έχουν μεταμορφώσει τους σε υποβλητικά έργα τέχνης όπως αυτά του Andy Burgess. Ο γεννημένος στο Ηνωμένο Βασίλειο καλλιτέχνης με έδρα τις ΗΠΑ έκανε τα αστικά τοπία με vintage coversbook και vintage χαρτί σε πάνελ με γκουάς. Πρόκειται για γοητευτικά streetscapes, και, σε στενότερη επιθεώρηση, προκαλούν αναμνήσεις των ημερών που πέρασαν χάρη στις παλιομοδίτικες μάρκες και τις θέσεις στα βιβλία αγώνων.

Αυτά τα περίεργα πάνελ τέχνης τοίχων προέρχονται από την έκθεση "Η τέχνη του αυτοκινήτου" από την γκαλερί Casterline | Goodman. Καθένα διαθέτει τις οργανικές εικόνες βαφής αυτοκινήτων σε μέταλλο. Τα κομμάτια που προκύπτουν είναι παραδόξως ευχάριστα αφηρημένα κομμάτια που είναι βαφή αυτοκινήτων σε μέταλλο.

Ένα μαύρο και άσπρο κομμάτι στρέφεται με φανταστικές πεταλούδες από την Christiaan Lieverse. Ο Ολλανδός καλλιτέχνης είναι ζωγράφος αλλά επίσης συνεργάζεται με ψηφιακές εικόνες. Αυτή είναι η "Mist" (Primus Experimentum). Συχνά, η δουλειά του αρχίζει με ένα έργο τέχνης σε λινό, και στη συνέχεια διακοσμείται με στρώματα χρώματος και υλικών για να δημιουργήσει βάθος και αίσθηση αφής για την εργασία.

Ένα από τα κυριότερα σημεία για το Homedit ήταν να δει μερικά από τα κομμάτια από τον μυστηριώδη και αινιγματικό Banksy. Ο καλλιτέχνης, γνωστός για την τέχνη του στο δρόμο και την ποτέ αποκαλυφθείσα ταυτότητά του, δημιούργησε και έργα που πωλούνται και πολλά από τα συλλέκτες. Αυτό είναι από τη σειρά του κομμάτια που είναι νοθευμένα έργα ζωγραφικής - αυτό που μερικοί μπορεί να ονομάζουν βανδαλισμένα κομμάτια.

Ο ζωγράφος της Καλιφόρνιας Brandi Milne επηρεάζεται από τα παιχνίδια, τα κινούμενα σχέδια και τη Disneyland, όπως διακρίνεται από τα έργα της που αφορούν τα συναισθήματα των ενηλίκων σε μια «επικάλυψη με καραμέλα». Ο σουρεαλιστικός κόσμος που έχει δημιουργήσει αναδύεται στα έργα της ως ένα κομμάτι φανταστικό και λίγο περίεργο.

Ένα φανταστικό τρισδιάστατο κομμάτι, αυτό είναι από τον Kim Byung Jin. Ο Kim είναι ιδιαίτερα περιζήτητος από τους προγραμματιστές σε όλο τον κόσμο για μεγάλες δημιουργίες για λόμπυ και αίθρια. Αυτό που μοιάζει με ένα κομμάτι πλέγματος αποτελείται στην πραγματικότητα από χιλιάδες γράμματα, λογότυπα ή σχήματα που έρχονται μαζί για να κάνουν ένα νέο σχήμα. Από 3D σκίτσο σε πηλό, γύψο ή πλαστικό πρωτότυπο, ο Kim κάνει τα γράμματα ή τα σχήματα από χάλυβα και στη συνέχεια τα ζωγραφίζει με βαφή αυτοκινήτων, σκλήρυνε σε υψηλή θερμότητα.

Ο φωτογράφος Καλών Τεχνών Κάρα Μπάρερ έχει κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του στη δημιουργία γεμάτων γραφικές φωτογραφίες των βιβλίων. Γλύφει, στη συνέχεια βαφίζει τους τόμους, δημιουργώντας παραστάσεις που φωτογραφίζει στη συνέχεια. Η Barer λέει ότι εγείρει "ερωτήσεις σχετικά με την εύθραυστη και εφήμερη φύση των βιβλίων και το μέλλον τους". Ανεξάρτητα από το στόχο, μετατρέπει τα βασικά αντικείμενα σε φανταστικά έργα τέχνης.

Στο ίδιο πνεύμα, η Carmel Ilan κάνει σαρώσεις των κατασκευών της, που αποτελούνται από διπλωμένα χαρτιά τα οποία είναι κατασκευασμένα σε ξύλινη πλάκα. Η οπτική αναπαράσταση είναι τόσο λεπτομερής και εκπληκτική, είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι είναι φτιαγμένο από χαρτιά.

Τα γοητευτικά γλυπτά των ζώων του Bjorn Skaarup είναι πολύ συναρπαστικά, τραβώντας σας στο χώρο και κάτω από τα ξόρκια αυτών των ζώων. Αυτή είναι η Harlequin του Rhino, διαμορφωμένη από χάλκινο.

Ο πολυτάλαντος David Ramirez Gomez εργάζεται σε διάφορα μέσα ενημέρωσης. Ο καλλιτέχνης της Κολομβίας ζει και εργάζεται στη Δανία, δημιουργώντας παραστάσεις, εγκαταστάσεις, ταινίες, ζωγραφική και σχέδια. Γνωστός για τα όρια και τους συμβατικούς κανόνες, ο Ramirez Gomez παράγει έργα που είναι ακατέργαστα και ασυνήθιστα, με περίεργες μορφές και ζοφερή υπόβαθρα.

Ο Ολλανδός γλύπτης Diederick Kraaijeveld δημιουργεί εκπληκτικά κομμάτια κολάζ, πολλά από τα οποία είναι έντονα χρωματισμένα, χωρίς μια μοναδική σταγόνα χρώματος. Οι σύγχρονες εικόνες που δημιουργεί είναι εικόνες της σημερινής ημέρας, όλες διαμορφωμένες από διάσωση ξύλου που συλλέγει ο Kraaijeveld από όλο τον κόσμο. Όλο το ξύλο χρησιμοποιείται στη φυσική του κατάσταση.

Ο Donald Martiny είναι γνωστός για τα έργα του, τόσο μεγάλα όσο και μικρά, που χτίζει χρησιμοποιώντας όχι μόνο τις βούρτσες και τα άλλα εργαλεία, αλλά και τα χέρια του. Ένα από τα πρόσφατα έργα του ήταν η δημιουργία έργων μεγέθους μαμούθ για το λόμπι του One World Trade Trade Center στη Νέα Υόρκη. Τα έργα ήταν τόσο μεγάλα που έπρεπε να τα δημιουργήσουν επιτόπου.

Δύο καλλιτέχνες, Zoey Taylor και David Connelly, συνθέτουν Dosshaus.Ο λόγος δημιουργεί όλους τους τύπους έργων ζωγραφικής, γλυπτών, εγκαταστάσεων, βίντεο και άλλων έργων για την «οικοδόμηση του κόσμου στον οποίο επιθυμούμε να ζούμε». Οι εκπληκτικές γλυπτικές αναψυχές των καθημερινών αντικειμένων είναι κατασκευασμένα από ανακυκλωμένο χαρτόνι που οι καλλιτέχνες βρίσκουν στα σοκάκια του Λος Άντζελες. Όλα τα κομμάτια τους, όπως και αυτός ο περιστρεφόμενος δίσκος, κατασκευάζονται με το χέρι μόνο με χαρτόνι, χαρτί και ακρυλικό.

Έργα που δημιουργήθηκαν από χιλιάδες χρωματιστά μολύβια από τον Frederico Uribe είναι απίστευτα, αλλά τα κομμάτια του που προέρχονται από περιβλήματα bullet shell είναι κάτι εντελώς διαφορετικό για το νόημα που έχουν για την πατρίδα του στην Κολομβία. Η ιστορία της χώρας ήταν σκοτεινή και βάναυση και ο Ουρίμπε λέει ότι ο θάνατος ήταν παντού όσο μεγάλωσε. Ο καλλιτέχνης κάνει αυτά τα έργα με στόχο να δημιουργήσει κάτι όμορφο από την άσχημη ιστορία που λένε τα υλικά.

Η σχολαστική και έξυπνη τοποθέτηση κάθε κελύφους συναντάται σε μια θεαματική απόδοση της ζωής.Κίτρινο βαμβάκιείναι από τον καλλιτέχνη Jeremy Thomas στην τεχνική υπογραφής του που περιλαμβάνει ανατίναξη υπερθερμανθεί μέταλλο σαν ένα μπαλόνι. Η διαδικασία ξεκινάει με τη δημιουργία σχημάτων με δίπλωση και συγκόλληση μετάλλου. Ο Τόμας στη συνέχεια ζωγραφίζει μέρος του έργου του, αφήνοντας ένα τμήμα τραχύ και φυσικό.

Τα μικτά υλικά σε μεγάλη κλίμακα είναι η υπογραφή του καλλιτέχνη Judy Pfaff. Οι δημιουργίες της χρησιμοποιούν αντικείμενα, χρώματα, ανακυκλωμένα υλικά και άλλα αντικείμενα. Ο Pfaff θεωρείται πρωτοπόρος της "τέχνης εγκατάστασης" και έλαβε μια υποτροφία MacArthur το 2004.

Τα φαινομενικά έργα του Ιουστίνο Μπάουερ εξετάζουν θέματα όπως η ελεύθερη βούληση και η τεχνολογία και οι "κατακερματισμένοι μετα-άνθρωποι σε ένα συνδυασμό διασυνδεδεμένων χωρικών συστημάτων." Χρησιμοποιώντας το παραδοσιακό μέσο χρώματος για να απεικονίσει τις καταστροφικές επιπτώσεις της τεχνολογίας στους ανθρώπους, ανησυχητικό καθώς θεωρείτε το δέλεαρ της τεχνολογίας.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Ενισχύστε την διακόσμηση του σπιτιού σας με τις ιδέες δημιουργικής τέχνης τοίχου

• 

  Τα μυστικά πίσω από τα δυσάρεστα έπιπλα και τα shabby-Chic διακοσμητικά

• 

  Γλυπτική τέχνη που δημιουργεί μια ψευδαίσθηση

Η καλλιτέχνης Katherine Gray λέει ότι όλα τα έργα της αφορούν την έννοια της εξαφάνισης. Οι δημιουργίες δημιουργούνται συχνά χρησιμοποιώντας καθημερινά αντικείμενα που θεωρούμε δεδομένες και δεν βλέπουμε πραγματικά για την ομορφιά τους. Αυτό το έργο ονομάζεται Rainbow Like You και είναι φτιαγμένο από γυαλισμένο γυαλί, ακρυλικό και φωτιστικά στοιχεία. Οι σκιές που δημιουργεί με τα υλικά είναι παρόμοια με το τράβηγμα ομορφιάς από απλά αντικείμενα και δείχνουν μια εναλλακτική άποψη του κόσμου.

Γάλλος κεραμικός καλλιτέχνης Laurent Craste. Η γνωστή συλλογή του, που ονομάζεται Κατάχρηση, χαρακτήριζε κεραμικά κομμάτια στην παραδοσιακή μορφή Sevres, τα οποία ήταν «αριστοκρατικά θύματα των πραξικοπημάτων της εργατικής τάξης», γράφει το καναδικό περιοδικό Art. Αυτό είναι το Glaze και το Mixed Iconocraste au bat VI.

Ο ισπανός γεννημένος Manolo Valdes είναι καλλιτέχνης, ζωγράφος και γλύπτης και είναι διεθνώς γνωστός για την επιρροή του στον κόσμο της τέχνης και για τα έργα του που χρησιμοποίησαν pop idioms για να επικρίνουν το καθεστώς του Francisco Franco. Τα κομμάτια του Valdes παρουσιάστηκαν στα μεγάλα μουσεία του κόσμου. Αυτή είναι η Regina con Sombrero.

Ο Αυστριακός καλλιτέχνης Martin C. Herbst συνδύασε παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής με τρισδιάστατο γλυπτό για να δημιουργήσει ενδιαφέροντα κομμάτια τα οποία συγχέουν τα δύο άψογα. Αυτό το κομμάτι είναι από την κρυμμένη σειρά θησαυρών όπου το διπλωμένο αλουμίνιο που περιβάλλει το πρόσωπο αντανακλά την εικόνα. Όταν κοιτάζετε το κομμάτι από διάφορες οπτικές γωνίες, είναι σαν να είσαι voyeur, φεύγοντας μια ματιά στις ιδιωτικές και προσωπικές εκφράσεις του προσώπου.

Ο "The Thinker" του Ροντέν είναι ένα εικονικό γλυπτό και ο καλλιτέχνης Moto Wagonari έχει υιοθετήσει τη σιλουέτα για την τέχνη του που εξετάζει, το φως, το χώρο και τη δομή. Η σκιά του έργου είναι εξίσου σημαντική με το φυσικό κομμάτι και παίρνει έναν όγκο δικής του, όπως εσείς θεωρείτε τους δυο.

Ο Τούρκος καλλιτέχνης Neveser Ozenbas δημιουργεί πολυδιάστατα έργα από απλές χορδές χρώματος σε πλεξιγκλάς. Η μαγεία έρχεται στο πώς στρώματα, αντιπαραθέτει και συνδυάζει αυτές τις μικρές χορδές χρώματος σε σύνθετα κομμάτια που προκαλούν συγκίνηση και κίνηση.

Το κολάζ του Αμερικανού καλλιτέχνη Paul Rousso αντιμετωπίζει το "αντικείμενο ως χρώμα" όπως και σε αυτό το έργο με τίτλο Vogue Magazine. Σελίδες από το εικονικό περιοδικό εφαρμόζονται στο χειροποίητο στυρόλιο για να δημιουργηθεί μια εξερεύνηση της «δισδιάστατης πολιτικής της τυπωμένης σελίδας και της υπόσχεσης των πολυμέσων για μελλοντικές βελτιωμένες εμπειρίες ζωής», σύμφωνα με τη δήλωση του καλλιτέχνη. Το κολάζ λειτουργεί σαν αυτό και άλλοι που διαθέτουν περιτυλίγματα καραμελών και άλλα μέσα είναι η τέλεια ποπ τέχνη στη σημερινή ψηφιακή εποχή.

Στον περιστασιακό παρατηρητή, αυτά μπορεί να φαίνονται απλά αφηρημένα, ιμπρεσιονιστικά έργα. Αντ 'αυτού, αυτά τα κομμάτια από τον Robert Sagerman είναι ακριβή έργα, που έχουν τις ρίζες τους στον καμπαλιστικό διαλογισμό μέσω της καταμέτρησης. Ο Sagerman μελετά σχολαστικά τα χρώματα του, τα οποία χρησιμεύουν ως τίτλοι των έργων.

Ο καλλιτέχνης Roberto Fabelo είναι γνωστός σε όλη την Κούβα και τα έργα του εμφανίζονται ευρέως, ειδικά τα γυμνά του. Αυτή η πιο τρομακτική εικόνα αναφέρεται σε μερικές από τις ζωγραφιές και τα έργα του. Πολλά από τα σχέδια του ενσωματώνουν χαρακτηριστικά πτηνών στις απειλητικές απεικονίσεις.

Αυτό που μοιάζει με ένα απλό μπολ, που σχεδιάστηκε σε ένα φύλλο λευκού χαρτιού, δεν είναι αυτό που φαίνεται. Το χαρτί είναι κενό και η εικόνα είναι η σκιά αντανάκλασης από το χαραγμένο γυαλί που κάθεται μπροστά από το χαρτί. Ο καλλιτέχνης Lee Sangmin είναι Κορεάτης και Γάλλος εκπαιδευμένος.

Η Sophie Ryder δημιουργεί μυστικιστικά γλυπτά - μερικά από τα μνημειώδη μεγέθη - από όλα τα υλικά. Εδώ είναι ένα έργο από σύρμα. Ενώ αυτό είναι μέτριο μέγεθος, μερικά από τα τεράστια κομμάτια της είναι επίσης κατασκευασμένα από σύρμα. Ο μετασχηματισμός ενός λεπτού και γραμμικού μέσου σε έργα εκπληκτικής πολυπλοκότητας ή μαζικού μεγέθους είναι λαμπρό ταλέντο.

Ο χώρος 776 του Μπρούκλιν έδειξε έναν τοίχο γεμάτο από έργα του κορεατικού καλλιτέχνη Jung San, μιας σειράς που ονομάζεται Κατανόηση πέρα ​​από τις λέξεις. Ο καλλιτέχνης πέρασε 50 χρόνια σε έναν Βουδιστικό Ναό, διαλογίζοντας και ξοδεύοντας χρόνο σε αυτο-προβληματισμό, εξερευνώντας δημιουργικές προσπάθειες. Από τη στιγμή που αποφάσισε να εργαστεί στις εικαστικές τέχνες, έχει γίνει γνωστός στην κοινότητα της Καλιφόρνιας bay-ares arts.

Η φανταστική, λεπτομερής χλωρίδα του ιαπωνικού κεραμευτή Κόννο Τομόκο είναι τα αστέρια των έργων της. Τα ζωντανά λουλούδια είναι σκαλισμένα, ζωγραφισμένα και διατεταγμένα με επίπονη ακρίβεια και στη συνέχεια ενσωματώνονται σε ένα μεγαλύτερο έργο, όπως αυτό που ονομάζεται Aki (Φθινόπωρο).

Οι εκπληκτικές εργασίες μελάνης του Σινγκαπούρου καλλιτέχνη Tang Da Wu σε χαρτί φτιάχνονται πίσω στα αρχαία ασιατικά έργα ζωγραφικής αλλά έχουν ένα σύγχρονο, αφηρημένο αποτέλεσμα. Ο βραβευμένος καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης εγκαταστάσεις, γλυπτά και έργα σε άλλα μέσα ενημέρωσης.

Αγαπάμε τη γυάλινη τέχνη και οι δανοί καλλιτέχνες του τσαγιού του Τόκιο Μιχ έχουν μια φαινομενική φανταστική αίσθηση ότι φωνάζει από το υλικό καθώς το δουλεύει. Αυτή είναι η Συλλεκτική Συλλογή Πεντάλ Εξαρτίου, που δημιουργήθηκε το 2016. Εμφανισμένοι με τέτοιο φωτισμό, τα μοτίβα στο γυαλί ενισχύονται και το άθροισμα του συνόλου είναι ακόμα πιο θεαματικό από τα μεμονωμένα κομμάτια.

Οι αγώνες του Βόλφγκανγκ Στίλερ είναι λίγο ενδιαφέρουσες αλλά λίγο ανατριχιαστικές. Η σειρά των έργων προέκυψε από τις εργασίες που απομένουν τα καλούπια κεφαλής και το ξύλο που απορρίφθηκαν από μια βολή ταινιών. Ξεκίνησε να πειραματίζεται και να δημιουργεί τους άνδρες του, ώστε να μετατρέπεται σε διάφορες εγκαταστάσεις.

Χιλιάδες κεραμικά κομμάτια γίνονται περίπλοκα, κυματιστά έργα τέχνης στα χέρια του διεθνούς φήμης Zemer Peled. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Ισραήλ δημιουργεί έργα μεγάλα και μικρά που αψηφούν την περιγραφή. Οι μεγαλύτερες κατασκευές του Peled μπορούν να διαρκέσουν έως και τέσσερις μήνες για να ολοκληρωθούν.

Η εργασία του Zhenya Xia, που γεννήθηκε από την Κίνα, χρησιμοποιεί λαμπερά χρώματα και παχιά παλτά χρώματος για να δημιουργήσει έργα της που αντανακλούν το φως, αποτυπώνουν αποχρώσεις και εξαλείφουν κάθε προοπτική, σύμφωνα με τη δήλωση της. Αντί να προσπαθεί να είναι τρισδιάστατος, ο καλλιτέχνης επικεντρώνεται στη μονοδιάστατη φύση του έργου της

Όλα τα διαφορετικά, όλα δροσερά για διάφορους λόγους - αυτά τα έργα τέχνης είναι αιχμή με πολλούς τρόπους. Η ποικιλία των μορφών και των μέσων δείχνει πόσο διαφορετική τέχνη μπορεί να είναι. Πραγματικά, ήταν δύσκολο να επιλέξετε έναν περιορισμένο αριθμό έργων που να αντιπροσωπεύουν το εύρος της δημιουργικότητας που παρουσιάστηκε στις εκθέσεις.