Το Homedit επισκέφθηκε το Design Miami / 2015, το οποίο είναι γνωστό ως το παγκόσμιο φόρουμ για το σχεδιασμό. Η έκθεση συγκεντρώνει τους πιο σημαίνοντες συλλέκτες, γκαλερίδες, σχεδιαστές, επιμελητές και κριτικούς από όλο τον κόσμο για τον εορτασμό του πολιτιστικού σχεδιασμού και του εμπορίου. Επειδή λαμβάνει μέρος παράλληλα με το Art Basel, το Design Miami / έχει γίνει ο πρώτος χώρος συγκέντρωσης, έκθεσης, συζήτησης και δημιουργίας συλλεκτικών σχεδίων. Είδαμε αξιόλογα έπιπλα καθώς και ασυνήθιστα κομμάτια οικιακής διακόσμησης. Μερικοί είναι εξαιρετικά πρακτικοί και λειτουργικοί, άλλοι είναι καθαροί και διασκεδαστικοί.

Ο Friedman Benda, τον οποίο είδαμε στο Salon Art + Design στη Νέα Υόρκη, εμφανίζονταν επίσης στο Μαϊάμι. Αυτός ο κομψός και σαγηνευτικά καμπυλωτός ξαπλώστρας ήταν ένα πραγματικό αναισθητοποιό, χάρη στα ενδιαφέροντα πόδια καθώς και στην μοναδικά ταφική ταπετσαρία.

Η Amman Gallery ήταν ένας ακόμη εκθέτης που επαναλάμβανε από τη Νέα Υόρκη, μόνο αυτή τη φορά η γκαλερί έδειξε επίσης αυτή την ασυνήθιστη καρέκλα σε αμμοβολή χάλκινο, μαζί με τη δουλειά του Studio Nucleo, όπως η σκάλα ενάντια στον τοίχο. Το ιταλικό στούντιο έχει αναπτύξει μια μέθοδο για τη σύλληψη παλαιών ξύλινων τεμαχίων, όπως η σκάλα, μέσα στη ρητίνη.

Η αίθουσα έδειξε αυτή τη συλλογή που ονομάζεται Black Gold από τον Quintus Kropholler. Δημιουργημένο με ασφάλτου και πέτρα, τα κομμάτια του Kropholler είναι σκοτεινά και ενδιαφέροντα. Αυτά τα μοντέρνα κομμάτια ποικίλλουν στο χρώμα και την υφή σύμφωνα με τις πέτρες που χρησιμοποιούνται. Είναι σχεδιασμένα για εσωτερική χρήση, αλλά μπορούν επίσης να τοποθετηθούν σε εξωτερικούς χώρους.

Το Chamber, που ιδρύθηκε το 2014, είναι μια boutique σχεδιασμού περιορισμένης έκδοσης, αντικειμένων και τέχνης στη γειτονιά Chelsea της Νέας Υόρκης. Η μοναδική ιδέα του χώρου είναι το όραμα του ιδρυτή της Αργεντινής, Juan Garcia Mosqueda. Σύμφωνα με την περιγραφή του στούντιο, "Η ανάληψη της αναγεννησιακής εποχής" του Cabinet of Curiosities "ως έμπνευση, το Επιμελητήριο στοχεύει να είναι μια εικοσάδα του αιώνα για τα ασυνήθιστα αντικείμενα καθώς και μια πλατφόρμα σχεδιασμού πειραματισμού.

Η "Windy Chair" του Yank Shonibare, κατασκευασμένη από βαμμένο αλουμίνιο, ήταν η τέλεια διασταύρωση της τέχνης και του σχεδιασμού. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι, που παρουσιάστηκε από την Εργαστήρια του Carpenter's Workshop, βρήκε τον δρόμο σε πολλά διαφημιστικά υλικά και παρουσιάζει κριτικές.

Η γκαλερί του Carpenter Workshop έδειξε επίσης αυτή την εντυπωσιακή πίστωση από τον Vincent Dubourg. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί συχνά «αποσυγκροτημένες» μορφές, όπως αυτή. Έχει αναφερθεί ότι "η καταστροφή είναι απαραίτητη για την κατασκευή μιας νέας τάξης", λέει. "Είναι μη αναστρέψιμη και απαραίτητη, όπως και στη φύση." Όποια και αν είναι η καλλιτεχνική συλλογιστική του, αγαπάμε το αποτέλεσμα.

Σε μια άλλη εκδήλωση για το φως της ηλιοφάνειας, το εκθετήριο της Galerie Kreo περιελάμβανε αυτό το κομμάτι που θα μπορούσε να κάνει το σπίτι του σε έναν τοίχο σχεδόν σε κάθε σπίτι.

Ο πίνακας Atlantis του Christopher Duffy στο περίπτερο της Γκαλερί Sarah Myerscough προσέλκυσε μεγάλη προσοχή. Λειτουργικό, αλλά εκπληκτικό έργο τέχνης, το τραπέζι προσελκύει την προσοχή σας και το κρατά καθώς μελετάτε τα στρώματα και τα βάθη του γυαλιού. Ήταν ένα από τα πολλά καινοτόμα σχέδια τραπεζιών καφέ που βρέθηκαν σε όλη την έκθεση.

Η Seomi International, μια συλλογή της Νότιας Κορέας, "έχει εισαγάγει σύγχρονο σχεδιασμό που συλλαμβάνει τις αξίες της φυσικής αισθητικής και της βιοτεχνίας της Κορέας". Αυτό είναι το Table + Glass από τον Κορεάτη σχεδιαστή Kim Sang Hoon. Η κυρτή επιφάνεια που αποτελείται από ξεχωριστά κομμάτια ξύλου, προσφέρει πολλές ενδιαφέρουσες διαστάσεις - όπως ένα κυλιόμενο τοπίο λόφων που περιβάλλουν υδάτινα σώματα.

Δεν είναι μόνο το πανέμορφο ξύλο αυτού του γραφείου εντυπωσιακό, η λοξή γεωμετρία του κομματιού που παρουσιάζεται από το Moderne Gallery είναι τόσο διαφορετική. Σε αυτή την περίπτωση, η φόρμα δεν εμποδίζει τη λειτουργία. Θα ήταν μια θαυμάσια προσθήκη σε οποιοδήποτε γραφείο στο σπίτι ή σε μια επιχείρηση.

Το περίπτερο της γκαλερί Casati χαρακτήρισε τη συνεχιζόμενη σειρά έκθεσής τηςΑΝΑΛΥΣΕΙΣ. Το αναπαριστά το εσωτερικό της κατοικίας Milanese του 1955, διακοσμημένη από τον συνταγματάρχη Attilio, που ερμηνεύεται από ιστορικά σχέδια και φωτογραφίες.

Η Gallery VIVID χαρακτήρισε ένα εκλεκτικό μίγμα που περιελάμβανε αυτά τα σχέδια καρέκλας Zig Zag από τον Gerrit Θ. Rietveld το 1935. Αυτή η καρέκλα είναι ένα καλό παράδειγμα εξαιρετικής σχεδίασης: Έχει διαρκέσει σχεδόν έναν αιώνα και εξακολουθεί να είναι τόσο ελκυστικό και σχετικό όσο ήταν όταν δημιουργήθηκε.

Αυτό το τραπέζι Coclea που παρουσιάστηκε από την Galleria Colombari από το Τορίνο της Ιταλίας φαίνεται ότι σχεδιάστηκε για τους σημερινούς μικρότερους χώρους λόγω του μηχανικού ανυψωτικού συστήματος. Αντίθετα, είναι σχεδιασμένο από το 1970 από τον Francesco Cocchia και παράγεται από τον αρχιτέκτονα Claudio Sormani. Η κομψή εμφάνισή του είναι πολύ σύγχρονη και κατάλληλη σε κάθε μοντέρνο ντεκόρ στο σπίτι.

Περισσότερο από ένα απλό σκυλάκι, αυτά τα καινοτόμα σκαμνιά για το GalleryALL είναι καθαρά διασκεδαστικά. Είναι μέρος της συλλογής Off-Railing από την Aranda Lasch, 2015. Τα υλικά περιλαμβάνουν ανοδιωμένο αλουμίνιο και επένδυση από αφρώδες ελαστικό. Ιδρύθηκε το 2013, η Gallery ALL είναι μία από τις πρώτες γκαλερί σχεδίασης στην Κίνα αφιερωμένη στην έκθεση συλλεκτικών σχεδίων. Διατηρεί επίσης ένα χώρο γκαλερί στο Λος Άντζελες.

Μία από τις εντυπωσιακές εμφανίσεις ήταν από την Firma Casa, την πρώτη γκαλερί της Βραζιλίας που συμμετείχε. Η γκαλερί του Σάο Πάολο έφερε μια ατομική επίδειξη έπιπλα από δέρμα περιορισμένης έκδοσης από πολυετείς συνεργάτες, τους Campana Brothers. Το ζευγάρι είναι γνωστό ως οι νονές του σύγχρονου σχεδιασμού της Βραζιλίας.Η πολύχρωμη συλλογή επικεντρώνεται στις δεξιότητες της παραδοσιακής σερβιέτας, αλλά συνδυάζει ραφές, παραδοσιακά σχέδια, πολύπλοκα σχέδια και μια μεγάλη ποικιλία λεπτομερειών. Μαζί, κάνει μια πολύ φανταστική και υποβλητική συλλογή.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Οι πιο δημοφιλείς αρχιστοί αρχιστές του κόσμου στο Μαϊάμι για Art Basel, Design Miami

• 

  Κομψά και ζωηρά σχέδια σπιτιού στην οθόνη στο σχεδιασμό Miami 2016

• 

  Η λάμψη της μεταλλικής τέχνης προσθέτει Edginess και ενδιαφέρον για το σπίτι διακόσμηση

Μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα εμφάνιση ήταν τα Fragments. Η εγκατάσταση περιελάμβανε νέα και αποκλειστικά ανατεθειμένη εργασία του ολλανδού σχεδιαστή Lex Pott, ο οποίος είναι γνωστός για την ερμηνεία των βασικών γεωμετρικών σχημάτων.

Τα τείχη του εκθεσιακού χώρου κάλυψαν ένα ειδικό κάλυμμα από λινά που χρωματίστηκε χειροποίητα από την ταπετσαρία Calico Wallpaper της Νέας Υόρκης, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον ιδρυτή του μέλλοντος Perfect, David Alhadeff. Η ζωγραφική έγινε ζωντανά στο Design Miami / και το χρώμα που χρησιμοποιείται είναι κατασκευασμένο από χρωστικές με βάση τις ίδιες πέτρες που χρησιμοποιούνται στα έπιπλα που εμφανίζονται.

Κεραμικά είχαν μια στιγμή στο Design Miami / και η γκαλερί Thomas Fritsch έδειξε μια συλλογή από ενδιαφέροντα τραπέζια, όπως αυτή. Ενώ αυτό είναι ένα ουδέτερο κομμάτι, το ποπ του χρώματος το κρατά από το να είναι βαρετό. Σχεδιασμένο από τον καλλιτέχνη Roger Capron το 1955, είναι ένα πανέμορφο μοντέρνο κομμάτι.

Η Πινακοθήκη Pierre Marie Giraud από τις Βρυξέλλες, η οποία εκπροσωπεί τους διεθνείς καλλιτέχνες που ασχολούνται με το γυαλί, την κεραμική και το ασήμι, είχε μια πολύχρωμη και χαρούμενη εμφάνιση αντικειμένων και φωτισμού. Αυτά τα φωτιστικά μανιταριού από το βελγικό Jos Devriendt έδιναν εντυπωσιακά τα απαλά χρώματα και τα μοναδικά προφίλ τους.

Η διάσταση που δίνει στο κομμάτι το χρώμα μέσα σε αυτά τα κύπελλα είναι εντυπωσιακή. Μόνο ή σε ένα ζευγάρι, είναι ένα ευπροσάρμοστο αλλά ειδικό κομμάτι διακόσμησης.

Ενώ αυτό μπορεί να μοιάζει με ένα κλαδί δέντρου, είναι πραγματικά ένα αριστούργημα πηλού. Τα γλυπτά δέντρων τριαντάφυλλα l'oeil της Eric Serritella έχουν προστεθεί σε μερικές από τις σημαντικότερες σύγχρονες και σύγχρονες συλλογές τέχνης του κόσμου τα τελευταία τρία χρόνια, σύμφωνα με τον Jason Jacques Inc. Η γκαλερί ανέθεσε σε αυτό το έργο μεγάλης κλίμακας, την πρώτη εισβολή του καλλιτέχνη γλυπτά αυτού του μεγέθους. Μικρές ή μεγάλες, είναι εκπληκτικές να εξετάσουν.

Ίσως λόγω της εγγύτητάς του με την Art Basel απέναντι από το δρόμο, υπήρχε αφθονία ιδιοτροπίας στο Design Miami /. Ήμασταν ιδιαίτερα ενθουσιασμένοι που βλέπαμε τη συλλογή Afreaks από τους αδελφούς Haas, που παρουσιάστηκε από την R and Company.

Οι αδελφές Haas, μια ομάδα γυναικών από νοτιοαφρικανικούς δήμους, συνεργάζονται για τα σχέδια, κάνοντας το χτένισμα. Σύμφωνα με την R και την Εταιρεία Gallery, τα σχέδια αρχίζουν ως σκίτσα από τη Niki και τον Simon Haas. Στη συνέχεια, οι ηγέτες εμπλέκουν τις τιμές beading με τη δική τους προσωπική αίσθηση του χρώματος και του σχεδίου. "Για να δημιουργήσουμε την τρισδιάστατη λεπτομερή περιγραφή των έργων, ο Simon Haas ανέπτυξε επίσης αλγόριθμους χορδίσματος που περιλαμβάνουν ένα ιδιόκτητο λειτουργικό σύστημα βασισμένο στην αναψυχή και τον χειρισμό των μοτίβων και των ρυθμών που βρέθηκαν στη φύση", λέει η περιγραφή.

Μιλώντας για φανταστικά και φανταστικά, εδώ είναι το δωμάτιο που δημιουργήθηκε από την σχεδιάστρια επίπλων Μπρούκλιν Katie Stout. Από τα άγρια ​​ταπετσαρία και τα γούνινα κρεβάτια, στα φωτιστικά και το πλεκτό κουβέρτα των τεράστιων γεμισμένων κλώνων, το δωμάτιο είναι ένα παιδικό όνειρο.

Χρειάστηκε πολύ μεγάλη αυτοσυγκράτηση για να μην πεταχτεί κανείς στην καρέκλα κρεμαστού ψαριού Fiona Black που παρουσιάστηκε από τη Νότια Guild του Cape Town South Africa.The Guild είχε πολλά κομμάτια που θα θέλαμε να έχουμε, αλλά η Fiona επέστησε την μεγαλύτερη προσοχή και ήταν παντού κοινωνική μέσα ενημέρωσης κατά τη διάρκεια της έκθεσης.

Το Carpenter's Workshop Gallery παρουσίασε αυτήν την λαϊκή λάμπα που έχει μια ολόκληρη σειρά από pooches που διακοσμούν τη βάση της. Τώρα, αν μόνο είχαν γάτες ...

Το Secondome της Ρώμης είναι μια πλατφόρμα σχεδίασης που επικεντρώνεται σε παγκόσμιους αναδυόμενους σχεδιαστές και καινοτόμα έργα. Η έκθεση του στούντιο στο Design Miami /χαρακτηριστικά Body Building από το ιταλικό ντιζάιν ντουέτο του Μιλάνου Alberto Biagetti και τη Laura Baldassari. Η παράσταση "εξερευνά την ιδέα του σώματος, τις δυνατότητές του και την πειθαρχία της τελειότητας ... Το κτίριο του σώματος" antigym "αποτελείται από μοναδικά κομμάτια από πολύτιμα υλικά και εξαιρετικές λεπτομέρειες, εκτελούνται με την ασύγκριτη συνώνυμη ακρίβεια της αριστείας της χειροποίητης Ιταλίας παράδοση ", λέει η περιγραφή της γκαλερί.

Αυτός ο φανταστικός πάγκος από κεραμικά θέματα αποτέλεσε το επίκεντρο της έκθεσης The Southern Guild του Κέιπ Τάουν. Πρόκειται για μια σειρά σχεδίων τατουάζ που έγιναν σε κεραμικά από τον Gerhard Smart και τον Anthony Harris, γνωστούς για τα έργα τους που ξεπερνούν τις παραδοσιακές, κλασσικές κεραμικές μορφές και τον κόσμο των ονείρων.

Ενώ υπήρχε άφθονος ειδικός φωτισμός στην επίδειξη, μας άρεσε πολύ αυτά τα φώτα τοίχου στο περίπτερο Victor Hunt που δημιουργήθηκαν από εκατοντάδες ξεχωριστά κατασκευασμένους ορειχάλκινους σκώρους. Στην πραγματικότητα, οι περιορισμένοι σκώροι είναι μέρος της σειράς RealLimited, γεγονός που υποδηλώνει περιορισμούς στην πραγματικότητα. Ο σχεδιασμός είναι ένα πορτρέτο των ειδών σκώρωνCatcall,που απειλείται σε μεγάλο βαθμό στην Αυστρία.

Περισσότερο από άλλες εκθέσεις σχεδιασμού, το Design Miami / έχει ένα πόδι στο σχεδιασμό και το άλλο στην τέχνη, ίσως λόγω της Art Basel. Ανεξαρτήτως, το Homedit έχει πολλά περισσότερα για να σας δείξει από την έκθεση σχεδιασμού καθώς και τα έπιπλα τέχνης που βρήκαμε στο Art Basel και σε άλλες παράλληλες εκθέσεις τέχνης στο Μαϊάμι. Όχι, δεν μπορούμε όλοι να διαθέσουμε τα αριστουργήματα που εμφανίζονται, αλλά σίγουρα μπορούμε να αντλήσουμε έμπνευση από αυτούς τους ηγέτες σχεδιασμού για τα δικά μας σχέδια και σχέδια για το σπίτι μας.