Οι κόσμοι της τέχνης και του σχεδιασμού συγκλίνουν στο Μαϊάμι κάθε χρόνο και ενώ οι περισσότεροι κατευθύνονται προς την Art Basel και τις πολλές εκθέσεις παράλληλης τέχνης, το Design Miami είναι εξίσου σημαντική για όσους ενδιαφέρονται για λειτουργικό σχεδιασμό και έπιπλα. Η Homedit πραγματοποίησε το ετήσιο προσκύνημά της νότια σε αυτή την παγκόσμια εκθεσιακή έκθεση υψηλού επιπέδου, για να σας φέρει τις τελευταίες δημιουργίες από μερικούς από τους σημαντικότερους καθιερωμένους παγκόσμιους σχεδιαστές καθώς και από ασυνήθιστα αναδυόμενα ταλέντα.

Ακόμη και πριν περάσουν από την πόρτα, οι επισκέπτες παρουσιάστηκαν με μια πραγματικά καινοτόμο πλατεία εισόδου, δωρεά από τη μεγαλύτερη τρισδιάστατη τυπωμένη δομή στον κόσμο - με το δικό του παγκόσμιο ρεκόρ Guinness. Ονομάστηκε "flotsam και jetsam", η πλατεία εισόδου σχεδιάστηκε από την SHoP Architects, χρησιμοποιώντας βιοδιασπώμενο μπαμπού. Εάν χάσατε το Design Miami, θα μπορείτε να δείτε τη δομή στην περιοχή σχεδιασμού της πόλης μετά την έκθεση.

Έχουμε επιλέξει τα κορυφαία μας αγαπημένα από την παράσταση, από το φωτισμό σε αντικείμενα και έπιπλα.

Η Carpenter's Workshop Gallery παρουσίασε μια σειρά από εντυπωσιακά κομμάτια που συμπεριλαμβάνουν αυτόν τον καναπέ του Οργανισμού από τον Vladimir Kagan. Ήμασταν γοητευμένοι από τις αισθητικές καμπύλες που χαρίζουν κάθε γραμμή αυτού του καναπέ.

Οι Βέλγοι καλλιτέχνες Job Smeets και Nynke Tynagel του Studio Job δημιούργησε αυτό το κομμάτι ως επιτροπή για το Επιμελητήριο.Τρακάρισμα σχεδιάστηκε για το Design Miami / και είναι μία από τις συνεχείς σειρές έργων που σχεδιάστηκαν σε συνεργασία με τη γκαλερί και τους καλλιτέχνες.

Ο καλλιτέχνης και σχεδιαστής Arik Levy δημιούργησε το ICE για COMPAC, την εταιρεία επιφανειών. Η εγκατάσταση δημιουργείται από την εκλεκτική συλλογή Genesis της Levy που δημιουργήθηκε για την COMPAC. Εμπνευσμένη από τις κατεψυγμένες λίμνες πάγου της Αρκτικής, το Genesis διαθέτει οπτικά θραύσματα παρόμοια με εκείνα που απαντώνται σε φυσική πέτρα. Προσπάθησε να δώσει βάθος σε ένα υλικό που είναι σκληρό και επίπεδο από τη φύση.

Αυτή η αξιόλογη καρέκλα του Henrytimi από το EraStudio Apartment Gallery διαθέτει ένα χάλκινο φύλλο που τεμαχίζει σε μια γωνιακή βάση βελούδου. Η αντιπαράθεση του σκληρού μετάλλου με την πολυεπίπεδη, επικαλυμμένη βάση είναι απροσδόκητη και πλούσια.

Είμαστε σίγουρα γοητευμένοι από τις χαμηλές faux δερμάτινες καρέκλες του Marcel Wander, "Odjurss ate Murmur" (Dark Version), 2016, που παρουσιάστηκε από τον Friedman Benda. Το πανέμορφο κέντημα στην απαλή, μαύρη επιφάνεια προσθέτει υφή και υπογραμμίζει μόνο την κυριαρχία του υλικού.

Ο ίδιος ο Φρίντμαν Μπέντα ήταν μια εγκατάσταση, "Ασυμμετρική Συμμετρία", με έργα 11 διεθνών καλλιτεχνών.

Το περίπτερο της γκαλερί Future Perfect περιλάμβανε το φως του Triple Loop Suspension από τον Michael Anastassiades που δημιουργήθηκε αποκλειστικά για το μέλλον του τέλειου. Λεπτά πράσινα δαχτυλίδια κρατούν τρία τροχιακά φώτα σε αυτό το ανταλλακτικό αλλά εκπληκτικό φωτιστικό. Είμαστε επίσης μεγάλοι οπαδοί του Lex Pott, των οποίων τα θραύσματα καταλήγουν σε τραχιά πέτρινους ογκόλιθους που χωρίζονται με αεροπλάνα από τέλεια τελειωμένη και κομψή πέτρα.

Τα τρισδιάστατα κεραμικά γλυπτά, συμπεριλαμβανομένων κομμάτια που μοιάζουν να μοιάζουν με αντικείμενα καθημερινής ζωής, ήταν ένα χαρακτηριστικό στοιχείο στο περίπτερο Pierre Marie Giraud.

Το Wave Bench της Maria Pergay είναι πολυτελές με την απλότητα του. Ο σχεδιαστής της Ρουμανίας, που εδρεύει στο Παρίσι, είναι γνωστός για την καινοτόμο χρήση ανοξείδωτου χάλυβα. Άλλα κομμάτια της Pergay βρίσκονται στο παρασκήνιο της εκθέσεως Jousse.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Οι πιο δημοφιλείς αρχιστοί αρχιστές του κόσμου στο Μαϊάμι για Art Basel, Design Miami

• 

  Σχεδιασμός Miami 2017 Χαρακτηριστικά Luxe σχέδια όλων των στυλ

• 

  Σχεδιασμός Miami 2015 Melds Art, Σχεδιασμός για το σπίτι διακόσμηση

Για την εκδήλωση Objets Nomades της Louis Vuitton, ο Ιαπωνικός σχεδιαστής Tokujin Yoshioka δημιούργησε ένα τετράφυλλο "σκαμπό ανθισμένης". Πρόκειται για μια επανερμηνεία του εικονιστικού μονογράμματος πέταλας του Louis Vuitton. Η Yoshioka δημιούργησε το κομμάτι σε χρυσό μέταλλο και ξύλο που καλύπτεται από δέρμα.

Η ταχυδρομική καρέκλα Charles Hollis Jones είναι γωνιακή και διακριτική, με ακρυλικό κάθισμα και ράβδους, που είναι τοποθετημένα από το επινικελωμένο χαλύβδινο πλαίσιο. Παρουσιάστηκε από τον Michael Jon & Alan από το Ντιτρόιτ και το Μαϊάμι.

Το τεράστιο "Platter / Gather" του Jayden Moore ήταν το επίκεντρο της έκθεσης Ornamentum Gallery. Τα τεράστια έργα που βρήκαν οι επίχρυσες πιατέλες συναρμολογήθηκαν σε ένα μοναδικό κομμάτι. Ο καλλιτέχνης λέει: "Είμαι παρακινημένος από το πώς ένα αντικείμενο κινείται μέσα στον κόσμο, αλλάζει το νόημα καθώς περνάει κάτω και πώς είναι αγαπητό καθώς μεγαλώνει η σημασία του. Αυτή η ιστορία των αντικειμένων έχει οδηγήσει στη συνεχή εξερεύνηση των κειμηλίων. "

Οι αδελφοί Haas είναι ένα πολυετές αγαπημένο και τα φανταστικά κομμάτια τους δεν απογοητεύουν ποτέ. Μαζί με τα απίστευτα μικρά πλάσματα τους, ήταν αυτό το ξύλινο τραπέζι και οι καρέκλες με τα φανταχτερά σκαλισμένα πόδια. Η ανάληψή τους στα πόδια του τραπέζι δίνει στο κομμάτι μια πολύ χιουμοριστική προσωπικότητα. Παρουσιάζονται από την R και την Εταιρεία.

Ένας τεράστιος καναπές από τον Johnny Swing αποτελείται από χιλιάδες πρησμένα τετράγωνα. Η Swing είναι μέλος του αμερικανικού κινηματογραφικού κινηματογραφικού κινήματος και ένας κύριος συγκολλητής. Δημιουργεί τα σχέδιά του αρχικά χαράζοντας τη μορφή από το Στυροπώλιο, χυτεύοντας ένα αρνητικό καλούπι σε σκυρόδεμα και στη συνέχεια συγκολλώντας τα κέρματα. Πολύ μεγάλο!

Το Southern Guild αντιπροσωπεύει αφρικανική τοπική, περιορισμένης έκδοσης σχεδίαση από καλλιτέχνες και σχεδιαστές στη Νότιο Αφρική. Αυτός είναι ο πολυέλαιος Hok από τον Otto du Plessis, ο οποίος είναι ιδρυτής της χαλκογραφίας τέχνης με βάση το Χαλκιδικής. Ειδικεύεται στη χύτευση χάλκινων γλυπτών με τις τεχνικές χύτευσης κεριού και άμμου. Ο πολυέλαιος αποτελείται από τμήματα σκελετού στρουθοκάμηλου, χυτευμένα σε χαλκό.

Το Porky Hefer επέστρεψε πάλι το 2016 με τον Pilcanus Iris, μια αναπηρική καρέκλα από δέρμα, δέρμα προβάτου και χάλυβα.

Σε μια απόκλιση από τα χρώματα και τη λάμψη, αυτό το γυαλιστερό κεραμικό επιτραπέζιο τραπέζι του André Borderie μας έφερε την προσοχή για το γεωμετρικό ντιζάιν και την ελκυστική απλότητα. Δημιουργημένο το 1959, ο πίνακας είναι ένα από τα κομμάτια του Border που είχε ένα ύφος που σχετίζεται με την εθνοτική κεραμική της εποχής. Το έδειξε η γκαλερί Thomas Fritsch.

Τέλος, ο Victor Hunt Designart Dealer χαρακτήρισε μερικά θεαματικά φωτιστικά τέχνης, όπως αυτή η δραματική και πολύχρωμη τοιχοποιία, που κερδίζει κρυστάλλους από γυαλί.

Το τοίχο Lumiere του κοινού στούντιο είναι μια συναρπαστική δουλειά. Δεν είναι πραγματικά ένα φωτιστικό, είναι μάλλον ένα διαδραστικό κομμάτι ψηφιακού φωτισμού. Οι ιδρυτές του Studio επικεντρώνονται σε "περιβάλλοντα αντικείμενα, ποιότητα κατασκευής και ήσυχες αλληλεπιδράσεις", προσπαθώντας παράλληλα να ξεπεράσουν ορισμένους από τους τυπικούς περιορισμούς του ψηφιακού μέσου, όπως η σιωπή.

Όπως πάντα, το Design Miami είχε μια μεγάλη ποικιλία νέων και σύγχρονων έργων που απευθύνονται σε μια μεγάλη διατομή επισκεπτών. Από το φανταστικό και funky να spare και μινιμαλιστικό, ήταν μια οπτική και απτική απόλαυση.