Βαθμολογία: Οι ιδέες αφθονούν για τοίχους, από κεραμίδια ή υφές μέχρι ταπετσαρίες και ξύλο. Μια άλλη μεγάλη ιδέα να εξετάσουμε είναι η τέχνη. Ανεξάρτητα από το αν είναι ένα ακριβό ζωγραφικό έργο ή απλά ένα κομμάτι που αγαπάτε, μπορεί να κάνει το δωμάτιο ξεχωριστό. Ένα έργο τέχνης είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να επιστήσουμε την προσοχή σε ένα χώρο είτε πρόκειται για το κεντρικό στοιχείο ενός τοίχου προφοράς είτε για το μοναδικό διακοσμητικό στοιχείο στον τοίχο. Το Homedit έχει επισκεφτεί μερικούς μεγάλους καλλιτεχνικούς σταθμούς τους τελευταίους μήνες και έχει συγκεντρώσει μια σειρά από αξιοσημείωτα έργα που αποτελούν εξαιρετικά παραδείγματα τέχνης για έναν τοίχο χαρακτηριστικών.
Ένα τολμηρό και πολύχρωμο κομμάτι της τέχνης είναι μια πραγματική προσοχή-grabber. Αυτό το τολμηρό κομμάτι από το Angel Otero, που γεννήθηκε στο Πουέρτο Ρίκο, είναι μεγάλο και συναρπαστικό. Otero χρησιμοποιεί μια τεχνική σε δροσερά έργα ζωγραφικής του με την οποία χρησιμοποιεί "δέρματα πετρελαίου" στα έργα του. Αυτό περιλαμβάνει την άμεση εφαρμογή χοντρών φύλλων βαφής ή παχιών φύλλων που έχουν ήδη στεγνώσει, στα αφηρημένα έργα του, τα οποία είναι πολύ υφή.
Λίγο λιγότερο πολύχρωμο αλλά εξίσου δραματικό είναι και το κομμάτι του Lee Kun Yong από τη μεγάλη του σειρά που ονομάζεται Η Μέθοδος Σχεδίασης. Ο Lee, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Kunsan της Κορέας, είναι γνωστός για τις σπουδές του στην τέχνη σε σχέση με το σώμα και το χώρο. Σε αυτό το έργο, ο Lee καλλιτέχνης στέκεται στον καμβά και ζωγραφίζει πάνω του μετακινώντας τα χέρια του πάνω και κάτω ή προς τα αριστερά και δεξιά, δημιουργώντας ένα σχήμα γύρω από το σώμα
Γλυπτική αφηρημένη τέχνη είναι μια άλλη επιλογή τοίχου χαρακτηριστικό. Πολύχρωμο και πολύ διαστατικό, το ανάγλυφο τοίχωμα του Brian Belott είναι μοντέρνο και αντισυμβατικό. Ο Belott είναι καλλιτέχνης, καλλιτέχνης και δημιουργός τέχνης με έδρα το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης.
Περισσότερο θεατρικό είναι αυτό το κομμάτι από τον Jonas Burgert, έναν γερμανό ζωγράφο που ζωγραφίζει τεράστιους καμβάδες με αποκρυφικές ρυθμίσεις που αναφέρουν τον Freud καθώς και αναγεννησιακούς και φλαμανδούς ζωγράφους, κόμικς και επιστημονική φαντασία. Η ενδιαφέρουσα σύνθεση προσελκύει την προσοχή και είναι κατάλληλη ως εστιακό σημείο σε ένα χαρακτηριστικό τοίχο.
Η ψηφιακή τέχνη είναι μια φανταστική επιλογή για έναν τοίχο χαρακτηριστικών, ιδιαίτερα για όσους αγαπούν την τεχνολογία. Η γκαλερί Bryce Wolkowitz έδειξε αυτό το έργο στο 2017 Armory Show στη Νέα Υόρκη. Ονομάζεται Split Swell, δημιουργήθηκε από τον Γιώργο Αλεξόπουλο. Η εργασία βίντεο από τον καλλιτέχνη νέων μέσων επικεντρώνεται στη δημιουργία ψηφιακών εικόνων που βυθίζουν τον θεατή σε μια συγκεκριμένη εμπειρία.
Στις εποχές, τα πορτραίτα χρησιμοποιήθηκαν συχνά για να δημιουργήσουν ένα χαρακτηριστικό τοίχο σε ιδιωτικούς χώρους καθώς και χώρους για διασκέδαση. Ενώ ζωγραφισμένα οικογενειακά πορτρέτα έχουν πέσει από την εύνοια, ένα μοντέρνο σύγχρονο πορτρέτο μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα προκλητικό στοιχείο τοίχου χαρακτηριστικό. Ο αμερικανός καλλιτέχνης Ed Paschke επηρεάζεται από τα φωτογραφικά πορτρέτα του Andy Warhol. Δημιούργησε έναν αδιαφανή προβολέα για να συνδυάσει στοιχεία από την τηλεόραση, τα περιοδικά και τις εφημερίδες σε συνθέσεις όπως αυτή. Στην πραγματικότητα, ο Paschke ήταν από τους πρώτους που χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική.
Τα τολμηρά γεωμετρικά κομμάτια προβάλλουν μια ηλεκτρική ένταση σε αυτό το έργο του καλλιτέχνη της Φιλαδέλφειας Ισαάκ Τιν Βέι Λιν. Οι δημιουργίες του λέγεται ότι παίζουν στη διασταύρωση "όπου η αντιπροσώπευση και η βουητική αφαίρεση συναντώνται." Βαμμένες και τραβηγμένες με το χέρι, τα γεωμετρικά σχέδια προορίζονται να προσελκύσουν γραπτή γλώσσα. Το κομμάτι ονομάζεται "Ανοιχτό Φως".
Ο καλλιτέχνης Nabil Nahas, που γεννήθηκε στο Λίβανο, έχει αναπτύξει ένα σύνολο έργων που συνδυάζει, χρώμα, υφή και διάσταση σε συναρπαστικά κομμάτια που εμπνέονται από τα μοτίβα στη φύση και την παραδοσιακή ισλαμική τέχνη. Συνδυασμένες με αφηρημένες τεχνικές ζωγραφικής, τα έργα τέχνης διαθέτουν μορφές όπως τα κοχύλια, τα οποία ο Νάγκας τοποθετεί ξεχωριστά σε ακρυλικό χρώμα και στη συνέχεια τοποθετεί στον καμβά. Το προκύπτον βιολογικό, υφαντό, κυματιστό κομμάτι δεν είναι παρά καθαρό χρωματικό δράμα. Ιδανικό για έναν τοίχο χαρακτηριστικών.
Μια ζωντανή γεωμετρική σύνθεση στοιχείων συναντάται σε αυτό το συναρπαστικό κομμάτι τοίχου από τον ποιητή και τον βιβλιοθηκάριο Ben Gocker. Ο πολυτάλαντος καλλιτέχνης δημιουργεί αυτά τα μικτά κομμάτια των μέσων μαζικής ενημέρωσης που επικεντρώνονται στο κείμενο. Με επίσημη εκπαίδευση, ο Gocker είναι ποιητής, έχοντας σπουδάσει στο παγκοσμίου φήμης εργαστήριο συγγραφέων της Iowa, τροφοδοτώντας διάσημους συγγραφείς όπως ο Kurt Vonnegut, ο Flannery O'Connor και ο John Irving. Οι συλλογές του περιλαμβάνουν και μεγαλύτερες εγκαταστάσεις.
Η τέχνη δεν χρειάζεται να είναι πολύχρωμη ή μοντέρνα για να ανήκει σε ένα χαρακτηριστικό τοίχο. Ένα ιστορικό κομμάτι όπως αυτό το πρότυπο κάλυψης tipi από τη συλλογή Donald Ellis είναι ένα τέλειο παράδειγμα ενός σημαντικού πολιτιστικού αντικειμένου που είναι οπτικά εντυπωσιακό. Γνωστή διεθνώς για την τεχνογνωσία της στην παραδοσιακή ινδική βορειοαμερικανική τέχνη, η γκαλερί επικεντρώνεται στη βορειοδυτική ακτή, τις ανατολικές δασικές εκτάσεις και τις καλλιέργειες του εσκιμώου.
Η γλυπτική τέχνη είναι μια πιο διαστατική επιλογή που μπορεί να προσθέσει ενδιαφέρον για έναν τοίχο χαρακτηριστικών. Ο αείμνηστος Ιταλός καλλιτέχνης Fausto Melotti δημιούργησε αυτά τα γοητευτικά γλυπτά ψαριών. Εργάστηκε ως επί το πλείστον σε ορειχάλκινα γλυπτά και μικρά κεραμικά.
Τα έργα που γίνονται με ασυνήθιστα υλικά είναι ελκυστικά, ειδικά όταν είναι μεγάλα. Χρησιμοποιείται σε ένα χαρακτηριστικό τοίχο, το Sigh, από τον Frances Goodman, παίρνει το επίκεντρο. Το κομμάτι είναι μέρος τηςSequin Πίνακες. Οι σεξουαλικές συνειρμούς του επικεντρώνονται στην "γυναίκα ως αυτοματοποιημένο" τόσο ως αντικείμενο χειραγώγησης όσο και ως χειριστή. Ένα προκλητικό κομμάτι, θα διέθετε το δωμάτιο τόσο από την άποψη του μεγέθους όσο και του αντικειμένου.
Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Περισσότερο από Just Paint: Δημιουργήστε ένα τοίχο Accent με Τέχνη
Δημιουργήστε το δικό σας έργο τέχνης σπιτιών - 5 διασκέδασης και απλά έργα
Πώς να μην διακοσμήσετε με έργα τέχνης
Ένα άλλο παράδειγμα ενός κομμάτι που δεν είναι κατ 'ανάγκη αυτό που φαίνεται σε απόσταση, το έργο του Min Jung Kim μοιάζει με σχέδιο, ίσως με ζωγραφισμένα γύρους ή κομμάτια κολάζ. Ναι, είναι μικτά μέσα στο χαρτί μουρσί, αλλά κοιτάξτε πιο κοντά και θα δείτε ότι είναι επίσης στρωματοποιημένο για να δημιουργήσει τις εκρήξεις γραμμών σε κάθε γύρο, οι οποίες γίνονται με το κάψιμο των άκρων του χαρτιού. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Kim εργάζεται στο πάτωμα, το οποίο είναι ασιατική παράδοση.
Τα μεγάλα σχέδια λειτουργούν καλά για έναν τοίχο χαρακτηριστικών. Αυτό το δίπτυχο, που παρουσιάζεται από τη γκαλερί Frederick Snitzer, κινείται, με τις έντονες γραμμές και τα γραφικά του να είναι μια μονόχρωμη παλέτα από μπεζ και μαύρη. Οι επιθετικές γραμμές ενός πάνελ αντιτίθενται σε ένα άλλο, το οποίο έχει ένα στυλ που θυμίζει αρχιτεκτονικό σχέδιο ή τεχνολογικό σχεδιασμό.
Τα μωσαϊκά είναι δημοφιλή για αιώνες ως τέχνη και σίγουρα ως τοίχοι χαρακτηριστικών για κάστρα, εκκλησίες και ιδιωτικές κατοικίες. Η Britannica σημειώνει ότι τα πρώτα mosaivs έγιναν από βότσαλα και ήταν ο ελληνικός πολιτισμός που εξευγενίζει αυτή την τεχνική. Ακόμα και σήμερα, τα ψηφιδωτά μπορεί να είναι ένας μεγάλος τρόπος για να δημιουργηθεί ένας τοίχος χαρακτηριστικών και, παρόμοια, ένα εντυπωσιακό έργο τέχνης μωσαϊκού μπορεί να επιτύχει τον ίδιο σκοπό. Αυτό το υπέροχο έργο του Monir Farmanfarmaian, ιρανού καλλιτέχνη που γεννήθηκε το 1924 και αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο πρωτοποριακούς καλλιτέχνες που ασχολούνται με ψηφιδωτά και γεωμετρικά σχέδια, γράφει το on-line φόρουμ Υπερευαισθησία. Η Farmanfarmaian επέστρεψε στην Τεχεράνη το 2004 μετά από 24 χρόνια στην εξουσία στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Σε μια μοντέρνα αναπαράσταση του μωσαϊκού, ο Doug και ο Mike Starn δημιούργησαν ένα κομμάτι εμπνευσμένο από εκτυπώσεις Inkjet σε χαρτί Zerkall κολλημένο για να κόψει τα εξώφυλλα LP και στη συνέχεια συνδυάστηκε με ακρυλικό χρώμα και μαγνήτες. Οι δύο είναι δίδυμοι αδελφοί και συνεργάτες που αναμειγνύουν μέσα ενημέρωσης και μεθόδους εγκατάστασης. Έχουν κερδίσει μεγάλη φήμη όταν εγκατέστησαν την τεράστια σειρά τους "Big Bambu" στη Μπιενάλε της Βενετίας μετά το ντεμπούτο του στη στέγη του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Πιο τρισδιάστατο είναι αυτό το κομμάτι του γερμανικού καλλιτέχνη Heinz Mack. Εργάζοντας σε πολλά μέσα ενημέρωσης, ο Mack πάντα πειραματιστεί με το φως και το χρώμα, προκειμένου να εξετάσει τις δυνατότητες κίνησης, αντανάκλασης και δομής. Έργα που παίζουν με το φως και την αντανάκλαση προσδίδουν ιδιαίτερη ομορφιά σε έναν τοίχο χαρακτηριστικών προσθέτοντας μια άλλη οπτική διάσταση που μπορεί να μεταμορφωθεί με την μεταβαλλόμενη φύση του φωτός της ημέρας. Αυτό είναι το "Licht-Flügel" του Mack που δημιουργήθηκε το 1965.
Ή, ένα κομμάτι που δημιουργείται εξ ολοκλήρου από το φως μπορεί να συμβάλει στη δημιουργία ενός τοίχου χαρακτηριστικών και να τονώσει τις συσπειρωτικές συζητήσεις. Δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη, αρχιτέκτονα και σκηνοθέτη Alfredo Jaar, που γεννήθηκε στη Χιλή, το έργο δεν είναι απλώς τέχνη - είναι μια πολιτική δήλωση. Τα κέντρα τέχνης του Jaar εξετάζουν την παγκόσμια δύναμη, την αδικία και την εκμετάλλευση και έχουν τραβήξει μεγάλη προσοχή για τις μεγαλύτερες εγκαταστάσεις φωτός του στις ΗΠΑ και σε όλο τον κόσμο. Τα πνευματικά θέματα πίσω από τα πρωτοποριακά του έργα του έχουν κερδίσει κύρους βραβεία, ιδιαίτερα την υποτροφία Guggenheim καθώς και την υποτροφία MacArthur.
Ένα ενιαίο ποπ χρώμα σε ένα δωμάτιο μπορεί να μετατρέψει αμέσως έναν απλό τοίχο σε ένα τοίχο χαρακτηριστικό, και δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να το κάνετε αυτό από ένα κομψό κομμάτι που έχει ένα pop-art αίσθηση. Δημιουργημένος από τον Jose Davila του Μεξικού, το υπερμεγέθη και απλό σετ brushstrokes είναι ένα ισχυρό κομμάτι που δημιουργεί τη φαντασία και μεταφέρει κίνηση.
Οι Brushstrokes ήταν κεντρικές για την εργασία του γαλλο-γερμανικού καλλιτέχνη Hans Hartung. Ο βετεράνος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου προκάλεσε την ελευθερία και τον αυθορμητισμό στα έργα του και προσπάθησε να ζωγραφίσει τις αφηρημένες του δημιουργίες με αίσθηση ελευθερίας. Αυτό τον οδήγησε να χρησιμοποιήσει ασυνήθιστα εργαλεία για την εφαρμογή χρωμάτων σε καμβά, συμπεριλαμβανομένων των κλαδιών δέντρων, των χρωμάτων ψεκασμού και των τσουγκράνες, τα οποία συχνά έφεραν ασυνήθιστα και εκπληκτικά αποτελέσματα.
Όταν πρόκειται για την τέχνη, η μετακίνηση πέρα από το τετράγωνο και ορθογώνια για έναν τοίχο χαρακτηριστικών μπορεί να είναι πολύ αποτελεσματική. Αυτά τα δύο στρογγυλά έργα είναι από τον Matteo Negri και ονομάζονται "Kamigami Sea Bubble" και το "Kamigami Sun Bubble", τα οποία δημιουργήθηκαν το 2017 από μικτά πλαστικά μέσα. Η νέα πλαισίωση, το στρογγυλό σχήμα και τα φωτεινά χρώματα τους καθιστούν άμεσο σημείο εστίασης. Ο Negri, από την Ιταλία, επικεντρώνεται σε στρογγυλά γλυπτά και μελέτες "την οπτική αποπλάνηση της μορφής, μέσω της χειραγώγησης της ύλης", γράφει στη δήλωσή του. Αυτά τα δύο κομμάτια, καθώς και οι άλλες κουλτούρες του, είναι πολύχρωμα, λαμπερά και προκαλούν σκέψη.
Ο ασπρόμαυρος είναι πάντα ένας κατάλληλος χρωματικός συνδυασμός, δηλαδή σε αυτό το θαυμάσιο έργο του Eduardo Terrazas, που ζει στη διασταύρωση της γεωμετρίας και της παραδοσιακής χειροτεχνίας. Αυτό το έργο τεσσάρων τεμαχίων ονομάζεται 1.1.263 και προέρχεται από τη σειρά του "Δυνατότητες μιας δομής", κάτω από τις υποσέλιδες "Cosmos". Πολλά από τα έργα του δημιουργούνται όπως αυτή, από νήματα από μαλλί σε έναν πίνακα, καλυμμένα με Campeche κερί. Άλλοι επικεντρώνονται σε διαφορετικά υλικά, καθώς ήταν παραγωγικός δημιουργός τις τελευταίες πέντε δεκαετίες.
Αυτό που μοιάζει με κεραμικό είναι στην πραγματικότητα ένα διαφορετικό υλικό σε αυτό το έργο του ιαπωνικού πρωτοποριακού καλλιτέχνη Yuko Nasaka. Με τον κύκλο ως κεντρικό θέμα της, η Nasaka δημιουργεί τα πάνελ της με επένδυση ξύλου σε ένα στρώμα κόλλας και πηλό. Στη συνέχεια βάζει αυτό σε ένα πικάπ και χαράζει την επιφάνεια με ένα μαχαίρι παλετών τα τελικά κομμάτια ψεκάζονται με λάκα αυτοκινήτου. Το έργο της έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την ιαπωνική βιομηχανική επανάσταση της δεκαετίας του 1960 και ήταν από τον Όμιλο Gutai, τον πρώτο ριζοσπαστικό, μεταπολεμικό καλλιτεχνικό όμιλο στην Ιαπωνία. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι χρησιμοποιεί επανάληψη του βασικού σχήματος για να εμπλέξει τον θεατή.
Η επανάληψη είναι επίσης η κύρια τεχνική που χρησιμοποιείται εδώ στο "Devouring Time" του Zhang Ding. Το μεγάλο κομμάτι τοίχου αποτελείται από φλιτζάνια από ανοξείδωτο χάλυβα, κουτάλια και χαλιά από χαλκό, όλα επιχρυσωμένα σε χρυσό 24 καράτια.Ο Ζανγκ δημιουργεί κομμάτια που επικεντρώνονται στις εθνοτικές εντάσεις και την οριακή αστική κουλτούρα που είναι υποτονικές στην κινεζική κοινωνία. Ο επερχόμενος καλλιτέχνης δημιουργεί επίσης μεγάλες εγκαταστάσεις και λέει ότι είναι επιρροή του Federic Fellini, του εικονικού ιταλού σκηνοθέτη.
Κάνοντας την τέχνη το επίκεντρο ενός τοίχου χαρακτηριστικών είναι ένας γρήγορος τρόπος να αλλάξετε τον χώρο σας. Εάν ζείτε σε ένα διαμέρισμα, είναι επίσης ένας εύκολος τρόπος για να διακοσμήσετε δραματικά χωρίς να επενδύσετε σε σημαντικές αλλαγές στον τοίχο. Το πιο σημαντικό, χρησιμοποιώντας ένα κομμάτι του έργου τέχνης για να κάνετε ένα τοίχο χαρακτηριστικών είναι ένας θαυμάσιος τρόπος να επιδείξετε ένα δραματικό έργο που αγαπάτε. Η τοποθέτηση της τέχνης όπου παίρνει την μεγαλύτερη προσοχή και κάνει το μεγαλύτερο αντίκτυπο είναι βέβαιο ότι θα προκαλέσει μεγαλύτερο ενδιαφέρον για την εργασία και θα ήθελε να είναι ένας εκκινητής συνομιλίας στο σπίτι σας.
