Εικόνες του αμερικάνικου στυλ και του επαναστατικού τους αντίκτυπου στον κόσμο

Εικόνες του αμερικάνικου στυλ και του επαναστατικού τους αντίκτυπου στον κόσμο
Allen and Betty Harper
Η Ομάδα Των Συγγραφέων
Allen and Betty Harper
Οικογένεια Με Τα Χρυσά Χέρια
Βαθμολογία:
5

Οι ΗΠΑ μπορεί να μην έχουν τη μακρά και πλούσια ιστορία που κάποιες άλλες χώρες έχουν, αλλά σίγουρα έκανε την παρουσία της αντιληπτή σε όλους τους τομείς, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής και του εσωτερικού σχεδιασμού. Μιλάμε για εικονικά ονόματα όπως Charles και Ray Eames ή Frank Gehry, διάσημο και θαυμασμένο σε όλο τον κόσμο. Η επίδρασή τους στον τρόπο που ορίζουμε το στυλ σήμερα είναι πραγματικά αξέχαστη.

1. Frank Lloyd Wright.

Γεννήθηκε ο Frank Lincoln Wright, ήταν Αμερικανός αρχιτέκτονας και εσωτερικός σχεδιαστής που πέθανε το 1959 αφού σχεδίασε πάνω από 1.000 κατασκευές και ολοκλήρωσε συνολικά 532. Μερικές από τις πιο γνωστές του δημιουργίες είναι το Fallingwater, ένα σπίτι που σχεδίασε το 1935, χτισμένο πάνω σε έναν καταρράκτη και τη Συναυλία Beth Sholom, μια σύγχρονη ερμηνεία ενός αρχαίου ναού και τη μοναδική συναγωγή που είχε ποτέ σχεδιάσει ο αρχιτέκτονας.

2. Frank Gehry.

Ένας φημισμένος βραβευμένος αρχιτέκτονας και ο σχεδιαστής πολυάριθμων κτιρίων που έγιναν γρήγορα παγκοσμίου φήμης τουριστικά αξιοθέατα, ο Frank Gehry γεννήθηκε το 1929 και κατάφερε να εντυπωσιάσει τον πλανήτη με τις ασυνήθιστες δημιουργίες του όπως το Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο, το Μουσείο Τέχνης Weisman ή την τελευταία δημιουργία, ολοκληρώθηκε το 2010 το κέντρο για την υγεία του εγκεφάλου του Lou Ruvo, αλλά στην πραγματικότητα ήταν η ιδιωτική του κατοικία στη Σάντα Μόνικα που ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του. Γνωστός για την ικανότητά του να προχωρήσει πέρα ​​από την τρέχουσα αντίληψη για το ύφος και το σχέδιο, η Ghery θεωρείται αποικοδομητική.

3. Philip Johnson.

Διάσημος για το μεταμοντέρνο έργο του από τη δεκαετία του 1980, ο Philip Cortelyou Johnson ήταν ένας επιφανής αρχιτέκτονας που ίδρυσε το Τμήμα Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Ήταν περισσότερο γνωστός για τη χρήση γυαλιού. Στην πραγματικότητα, η δική του κατοικία στο Κονέκτικατ αποκαλείται Glass House, ένα όμορφο κτίριο με θέα ως τους πραγματικούς τοίχους. Άλλα αξιόλογα έργα περιλαμβάνουν το Seagram Building ή το Four Seasons Restaurant στην πόλη της Νέας Υόρκης.

4. Charles και Ray Eames.

Το διάσημο ζευγάρι είναι υπεύθυνο για την επανεξέταση του κλασσικού σχεδιασμού και τις νέες τεχνικές και τεχνολογίες που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία εικονικών έργων, όπως η καρέκλα Eames Lounge, η οποία εξακολουθεί να θεωρείται εξαιρετική και μοντέρνα. Το σαλόνι και τα αντίστοιχα οθωμανικά είναι ένα σύνολο που αποδεικνύει ότι το στυλ είναι διαχρονικό και η κομψότητα δεν γνωρίζει τάση. Το σχέδιο κυκλοφόρησε στα μέσα της δεκαετίας του 1950 και μέχρι τότε το ζευγάρι ήταν ήδη γνωστό για την καινοτόμο δουλειά τους με νέα υλικά και τεχνικές.

5. Eero Saarinen.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ
  • Εικονική σχέδια επίπλων που ποτέ δεν βγαίνουν από το στυλ
  • Μια σύγχρονη καρέκλα του Charles & Ray Eames
  • Η επαναστατική καρέκλα Panton, ένα κλασικό που ορίζει το στυλ και την ομορφιά

Ήταν φινλανδός Αμερικανός αρχιτέκτονας και βιομηχανικός σχεδιαστής διάσημος για το νεοφιουργικό στυλ του και την κομψότητα των έργων του που χαρακτηρίζει απλές καμπύλες. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα για να φανεί ότι είναι η καρέκλα του Tulip. Σχεδιασμένο το 1955 για την εταιρεία Knoll, η καρέκλα ήταν πειραματική στην εποχή της και σήμερα θεωρείται ένα κλασικό βιομηχανικό σχέδιο.

6. Φλωρεντία Knoll.

Είναι ένα από τα πιο διάσημα ονόματα της βιομηχανίας επίπλων και, με το αρχιτεκτονικό της υπόβαθρο και τη φινέτσα της σχεδίασής της, κατόρθωσε να μετατρέψει την εταιρία που ο σύζυγός της ιδρύθηκε αρχικά το 1938. Αργότερα έγιναν συνεργάτες και αργότερα δημιούργησαν την Knoll Associates, ο κόσμος. Πολλά εικονικά έπιπλα έχουν στη Φλωρεντία να ευχαριστήσουν. Ξεχωρίζουν με τα μινιμαλιστικά σχέδια και την υψηλή ποιότητα. Η έδρα της Βαρκελώνης είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα.

7. Τζορτζ Νέλσον.

Ήταν βιομηχανικός σχεδιαστής και ένας από τους ιδρυτές του αμερικανικού μοντερνισμού και, μαζί με το στούντιο σχεδιασμού του, είναι υπεύθυνος για πολλά εικονικά έπιπλα του 20ού αιώνα. Έγινε Διευθυντής Σχεδιασμού για την εταιρεία Herman Miller το 1945 και εντελώς μεταμόρφωσε την ιδεολογία που πηγαίνει από συμβατική σε καινοτόμο. Ένα από τα βασικά σχέδια που ξεχωρίζουν ακόμη και στο σημερινό εσωτερικό σχεδιασμό είναι ο καναπές Marshmallow.

8.Warren Platner.

Υπεύθυνος για το σχεδιασμό μιας σειράς περίοπτων εσωτερικών χώρων στη Νέα Υόρκη, όπως τα γραφεία της έδρας του Ford Foundation ή το Windows στο World Restaurant που χτίστηκε στην κορυφή του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου, ο αρχιτέκτονας και ο σχεδιαστής εσωτερικών χώρων είναι επίσης διάσημος για τις μοναδικές και καινοτόμες δημιουργίες επίπλων του , συμπεριλαμβανομένης της Καρέκλες Platner. Είναι μέρος μιας συλλογής που σχεδίασε το 1966 και διαθέτει γλυπτικές βάσεις κατασκευασμένες από νικελωμένες ράβδους χάλυβα.

9. Χάρι Μπερτόια.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης ήχου και σύγχρονος σχεδιαστής επίπλων ξεκίνησε την καριέρα του το 1939 όταν ανοίξαμε το δικό του μεταλλικό εργαστήριο. Αργότερα επικεντρώθηκε στο σχεδιασμό κοσμημάτων και ήταν αυτός που δημιούργησε τα γαμήλια δαχτυλίδια για τον Charles και Ray Eames. Το 1950 άρχισε να εργάζεται με την Florence Knoll και σχεδίασε τη συλλογή Bertoia, η οποία περιλαμβάνει τη διάσημη Diamond Chair, ένα ρευστό και γλυπτό κομμάτι από συγκολλημένο χάλυβα.

10.Isamu Noguchi.

Διάσημος για εικονικά κομμάτια όπως ο πίνακας Noguchi, ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας τοπίου ξεκίνησε τη συνεργασία του με την εταιρεία Herman Miller το 1947 και ήταν τότε που ενώθηκε με τον George Nelson και τον Charles Eames για να παράγει έναν κατάλογο που περιέχει μερικά από τα πιο σημαντικά κομμάτια του σύγχρονα έπιπλα που παράγονται ποτέ, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου πίνακα που παρέμεινε στην παραγωγή μέχρι σήμερα.

11. KitchenAid.

Μια αμερικανική μάρκα οικιακών συσκευών που ανήκει στην Whirlpool Corporation, η οποία ξεκίνησε με την παραγωγή αναμικτών stand.Η γκάμα των προϊόντων επεκτάθηκε για πρώτη φορά το 1949, όταν εισήχθησαν επίσης πλυντήρια πιάτων. Με την πάροδο των ετών, τα σχέδια πήραν πιο μοντέρνα αλλά διατηρούσαν τα κλασικά χαρακτηριστικά τους που τα καθιστούσαν δημοφιλή στην πρώτη θέση. Οι μίξερ παραμένουν το πιο δημοφιλές προϊόν KitchenAid μέχρι σήμερα.

Δημοφιλείς Αναρτήσεις

Μεγάλες Ιδέες

Κατηγορίες: