Η πρώτη Μπιενάλε Σχεδιασμού του Λονδίνου βρίσκεται σε εξέλιξη. Δεν θα μπορούσαμε να χάσουμε την ευκαιρία να προσφέρουμε κάποιες εντυπώσεις πρώτου χεριού για την εκδήλωση, έτσι πήγαμε εκεί και τώρα είμαστε πίσω και είμαστε έτοιμοι να μοιραστούμε. Η εκδήλωση ξεκίνησε στις 7 Σεπτεμβρίου και τελειώνει στις 27. Ακολουθεί το πρότυπο των εκδηλώσεων τέχνης και αρχιτεκτονικής στη Βενετία και ακολουθείται από παρόμοια γεγονότα σε όλο τον κόσμο. Το θέμα που επιλέχθηκε για αυτή την πρώτη έκδοση είναι το Utopia by Design και βασίζεται σε ένα βιβλίο του Thomas More από το 1516 όπου ο συγγραφέας απεικονίζει μια φανταστική νησιωτική κοινωνία στο πλαίσιο των θρησκευτικών και πολιτικών της εθίμων.

Η τοποθεσία που επιλέχθηκε για την εκδήλωση είναι το Somerset House στο κεντρικό Λονδίνο, ένα κτίριο που έχει ανακαινιστεί και σήμερα φιλοξενεί μια ποικιλία πολιτιστικών εκθέσεων. Εδώ, στη βόρεια όχθη του Τάμεση, όλοι οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να θαυμάσουν τις εγκαταστάσεις και τις δημιουργίες των κορυφαίων μουσείων και σχεδιαστικών οργανώσεων. Επικεντρώνονται σε ποικίλα θέματα όπως η βιωσιμότητα, η ρύπανση, η μετανάστευση ή η κοινωνική ισότητα, προσφέροντας νέες και νέες προοπτικές για αυτές τις έννοιες. Περισσότεροι από 30 έθνη από έξι περιεχόμενα έχουν συγκεντρωθεί εδώ και θα σας δείξουμε λίγες που έβλεπαν το μάτι μας.

ΗΠΑ - Η Βύθιση.

Οι εκπρόσωποι των Ηνωμένων Πολιτειών παρουσίασαν μια διαδραστική εγκατάσταση που ονομάζεται The Immersion Room. Ο σχεδιασμός βασίζεται στην έννοια των ψηφιοποιημένων ταπετσαριών που απεικονίζουν εικόνες από τα εκτεταμένα αρχεία του Μουσείου Σχεδιασμού Smithsonian.

Ένας πίνακας κονσόλας επιτρέπει στους χρήστες να σχεδιάσουν μια προσαρμοσμένη ταπετσαρία και να την αποθηκεύσουν για να τις δουν αργότερα. Υπάρχει συνολικά 100 σκηνικά που προσφέρονται από το μουσείο, τα οποία προορίζονται για τη δημιουργία ουτοπικών διακοσμητικών χώρων και περιπτέρων.

Ινδία - Chakraview.

Η ιδέα πίσω από το Chakraview είναι να δημιουργηθεί ένας φυσικός διάλογος μεταξύ της μυθολογίας και του σύγχρονου σχεδιασμού. Τα παλιά και τα νέα, το παρελθόν και το παρόν συναντώνται σε μια εγκατάσταση που βασίζεται σε κυκλικές μορφές, ζωντανά χρώματα και παραδοσιακά υφάσματα.

Ο επιμελητής Rajshree Pathy εξηγεί ότι αυτή η ουτοπία είναι εμπνευσμένη από τα επτά τσάκρας και προορίζεται να είναι πνευματική και προοδευτική ταυτόχρονα. Εργάστηκε με τον σκηνογράφο Sumant Jayakrishnan για να απεικονίσει τη συνέχεια του παρελθόντος και του μέλλοντος της Ινδίας και τη θρησκευτική, κοινωνική και πολιτική ποικιλομορφία που ορίζει τη χώρα.

Νότια Αφρική - Otium και Acedia.

Η ουτοπία που σχεδίασαν οι εκπρόσωποι της Νότιας Αφρικής στην εκδήλωση είναι ένα όμορφο μείγμα άγριων και παιχνιδιάρικων. Η εγκατάσταση ονομάζεται Otium και Acedia και αποτελείται από μια σειρά κρέμονται κρεβάτια ή φωλιές με τη μορφή των αρπακτικών ζώων όπως η orca, η piranha, ο κροκόδειλος ή το λιοντάρι.

Οι επισκέπτες μπορούν να ανεβαίνουν μέσα στις φωλιές χωρίς να φοβούνται τα αιχμηρά δόντια. Μπορούν να δουν την παιχνιδιάρικη και χαριτωμένη πλευρά καθενός από αυτά τα ζώα που αντιπροσωπεύουν κάτι βαθύτερο από αυτό.

Η βασική ιδέα πίσω από όλη αυτή την εγκατάσταση είναι η απελευθέρωση που αισθάνεται μια αναδυόμενη χώρα με μια δραστική και περίπλοκη ιστορία. Ο σχεδιασμός επιχειρεί να μας κάνει να δούμε πράγματα από μια διαφορετική οπτική γωνία και να προσπαθήσουμε να κοιτάξουμε πέρα ​​από τις εντυπωσιακές εμφανίσεις.

Ιταλία - Λευκή σημαία.

Η Ιταλία επέλεξε να απεικονίσει την ιδέα της ειρήνης χρησιμοποιώντας μια διαδραστική εγκατάσταση που αλλάζει με κάθε ημέρα της εκδήλωσης. Το έργο ονομάζεται Λευκή Σημαία, μια έννοια που έχει ξανασκεφτεί από 20 σχεδιαστές σε μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα σύμβολο της παγκόσμιας εκεχειρίας.

Ένας τεράστιος παγκόσμιος χάρτης βρίσκεται στην καρδιά της εγκατάστασης. Κάθε ημέρα της εκδήλωσης μια από τις σημαίες αφαιρείται και αντικαθίσταται από ένα αντικείμενο που επιλέγεται ή δημιουργείται από έναν από τους σχεδιαστές. Με αυτόν τον τρόπο, μέχρι τις 27 Σεπτεμβρίου δεν θα υπάρχουν λευκές σημαίες στο χάρτη, μόνο μια συλλογή αντικειμένων.

Μέχρι τη λήξη του γεγονότος, ο παγκόσμιος χάρτης θα επανασχεδιαστεί πλήρως. Η εγκατάσταση είναι μια αναπαράσταση της προσεκτικής ισορροπίας της ουτοπίας. Μια μέρα υπάρχει μια σημαία κομμάτι σε μια χώρα και το επόμενο έχει περάσει και αντικαταστάθηκε από κάτι εντελώς διαφορετικό.

Ολλανδία - Design Diorama: Το αρχείο ως ουτοπικό περιβάλλον.

Αυτό που βλέπετε εδώ είναι ένα μπλε διόραμα από αφρώδες υλικό από το Studio Makkink & Bey. Ονομάζεται Design Diorama: Το Αρχείο ως Ουτοπικό Περιβάλλον. Η εγκατάσταση συγκεντρώνει αντικείμενα και αναμνηστικά από το σπίτι του αρχιτέκτονα Rianne Makking και του σχεδιαστή Jurgen Bey.

Αυτή η ασυνήθιστη αυτοβιογραφία ολοκληρώνεται με ένα ψηφιακό αρχείο που σκοπό έχει να αναφέρει μια ιστορία σχετικά με τη δύναμη και τη σχέση των αντικειμένων με τον κόσμο και να δείξει πώς οι σχεδιαστές σχηματίζουν τα δικά τους αρχεία και πώς συλλέγουν τα ιστορικά όργανα. Η εγκατάσταση γίνεται ένα σχέδιο γεμάτο με αντίγραφα όλων των αντικειμένων που ανήκουν στους σχεδιαστές και αρκετούς άλλους καλλιτέχνες.

Αυστρία - LeveL.

Η Αυστρία έφερε στην εκδήλωση ένα μοναδικό κινητικό φως γλυπτό με μερικά πραγματικά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά. Όταν η εγκατάσταση είναι τελείως ακίνητη, τα φώτα των οδηγήσεων είναι πιο λαμπερά, αλλά καθώς κάποιος μετακινείται μέσα στο δωμάτιο, η ισορροπία αυτή καταστρέφεται και τα απαλά ρεύματα αέρα καθιστούν τα φώτα αχνά.

Το γλυπτό μας δείχνει πόσο εύκολο είναι να διαταράξουμε την ισορροπία και να καταστρέψουμε την υπέροχη ουτοπία, εκθέτοντάς την στην πραγματικότητα της καθημερινής ζωής. Η εγκατάσταση καλύπτει μια έκταση περίπου 40 τετραγωνικών μέτρων και η ιδέα πίσω από αυτή ξεπερνά την ισορροπία που αναφέραμε μόλις τώρα.Οι σχεδιαστές αποκαλύπτουν ότι η ιδέα τους για μια ουτοπία είναι ένα σύστημα στο οποίο η προσωπική ελευθερία και η κοινωνική αλληλεξάρτηση είναι στενά συνδεδεμένες και παράλληλες.

Ταϊβάν - Ηπατοπία.

Αυτή είναι η Eatopia, μια περιοχή όπου η ποικιλομορφία γιορτάζεται σε μια όμορφη και γαλήνια δασική διακόσμηση. Η εγκατάσταση είναι εμπνευσμένη από μια σκηνή στο βιβλίο που βρίσκεται στον πυρήνα του θέματος της εκδήλωσης. Η κουζίνα που περιγράφεται στο βιβλίο αναδημιουργήθηκε εδώ από τον αρχιτέκτονα Rain Wu και τον σχεδιαστή Shikai Tseng.

Το μενού που δημιουργήθηκε για την εκδήλωση αντικατοπτρίζει την ταυτότητα της Ταϊβάν και εμπνέει τους επισκέπτες να προβληματιστούν και να διαμορφώσουν κοινωνικούς δεσμούς. Η ιδέα πίσω από την εγκατάσταση ήταν να εμπλέξει όλες τις αισθήσεις και να φέρει τους ανθρώπους μαζί στο τραπέζι.

Αλβανία - Ευτυχία.

Με την Bliss, η Αλβανία ενθαρρύνει τους επισκέπτες να προβληματιστούν και να αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Η εγκατάσταση είναι μια συλλογή από κολώνες και πάγκους από ανοξείδωτο χάλυβα που προσανατολίζονται προς ένα κεντρικό σημείο.

Έχουν αντικατοπτρίσει επιφάνειες που αντικατοπτρίζουν το περιβάλλον και τα πάντα γύρω τους, προσκαλώντας τους επισκέπτες να είναι φιλικοί μεταξύ τους και να αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Είναι μια εγκατάσταση που δείχνει την ανάγκη για ενοποίηση και προσπαθεί να διαμορφώσει μια διαφορετική κοινότητα, μια ιδέα εμπνευσμένη από τις πρόσφατες μεταναστεύσεις.

Ηνωμένο Βασίλειο - Πρόβλεψη.

Σχεδιασμένο ως μια αναπαράσταση ενός πιο βιώσιμου μέλλοντος, η εγκατάσταση πρόβλεψης δημιουργήθηκε από τους Edward Barber και Jay Osgerby και χρησιμοποιεί τον άνεμο για να ζωντανέψει. Ο σχεδιασμός εμπνέεται από τη ναυτική ιστορία της Βρετανίας και την ελπίδα για ένα μέλλον που βασίζεται περισσότερο στην ανανεώσιμη ενέργεια.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Οι πόλεις της ουτοπικής θάλασσας του μέλλοντός μας;

• 

  Ολόκληροι τοίχοι των βιβλιοθηκών και των ραφιών από το Event Architectuur

• 

  Σχεδιάστε Excels στο Λονδίνο στη σειρά Design May

Το μεγάλο γλυπτό από τον άνεμο γλυπτό αποτελείται από μια σειρά ανεμογεννητριών και περιστρεφόμενα στοιχεία εμπνευσμένα από όργανα μέτρησης καιρού και θαλάσσια πλοία. Με αυτή την εγκατάσταση η Βρετανία μας θυμίζει ότι μπορούμε να οικοδομήσουμε τη δική μας ουτοπία και μπορούμε να ξεκινήσουμε τώρα.

Κούβα - Parawifi.

Ζούμε σε μια εποχή που οι άνθρωποι φαίνεται να ζουν εξίσου στον εικονικό κόσμο παρά στον πραγματικό. Η Κούβα απεικονίζει αυτή τη σύνδεση μέσω μιας εγκατάστασης που ονομάζεται Parawifi. Πρόκειται για ένα αρθρωτό σύστημα λοβών σχεδιασμένο για χρήση από χρήστες smartphone κατά την περιήγησή τους στο διαδίκτυο.

Τα λοβό μπορούν να συνδεθούν για να σχηματίσουν πύργους και μεγάλες κατασκευές, φέρνοντας τους ανθρώπους μαζί και σχηματίζοντας κοινότητες. Είναι ένα σχέδιο που μας δείχνει πώς είμαστε όλοι συνδεδεμένοι ακόμη και όταν φαίνεται να είμαστε μόνοι και αποσυνδεμένοι από τον έξω κόσμο.

Ινδονησία - Ελευθερία.

Η Ινδονησία επέλεξε να εμφανίσει μια εγκατάσταση που ονομάζεται Freedome. Είναι εμπνευσμένο από την Ασιατική-Αφρικανική Διάσκεψη του 1955 που πραγματοποιήθηκε στο Bandung. Στη διάσκεψη συμμετείχαν 29 χώρες που συμφώνησαν να δηλώσουν την παγκόσμια ειρήνη και συνεργασία.

Αυτός ο θόλος φέρνει πίσω αυτή την ιδέα. Είναι φτιαγμένο από κοκοφοίνικα και έχει ένα κυμαινόμενο κύπελλο στην κορυφή το οποίο αιωρείται και στέκεται ως σύμβολο για ένα χώρο χωρίς χωρικά όρια και πολιτικές αρχές. Ο θόλος στο σύνολό του αποτελεί αναπαράσταση της ανεξαρτησίας, της ισότητας και της ειρήνης.

Τυνησία - Το παλμικό διάγραμμα.

Το παλμικό διάγραμμα εμπνέεται επίσης από το βιβλίο του Thomas More. Οι 54 πυλώνες που αποτελούν το διάγραμμα είναι μια αναπαράσταση των 54 πόλεων που αναφέρονται στο βιβλίο. Οι πυλώνες συνδέονται με δοκάρια που δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας μια αρχαία ιαπωνική τεχνική για να επεκτείνουν τη διάρκεια ζωής του ξύλου με τη χρήση φωτιάς.

Η εγκατάσταση είναι επίσης εμπνευσμένη από μια δεύτερη ιδέα: αυτή που προτάθηκε στη δεκαετία του 1960 από τον αρχιτέκτονα Yona Friedman που οραματίστηκε μια κινητή πόλη κατασκευασμένη από πλωτές κατασκευές αιωρούμενες στα ξυλοπόδαρα και με ένα ελάχιστο αποτύπωμα. Αυτή η εγκατάσταση δείχνει την ευθραυστότητα μιας τέτοιας δομής.

Κροατία - ουτοπική συλλογική.

Η Κροατία εκπροσωπήθηκε από μια εγκατάσταση που ονομάζεται Utopian Collective. Βασίζεται στην ιδέα της συνεργασίας και συνδέεται με τους πολυάριθμους τρόπους με τους οποίους όλοι αλληλεπιδρούμε και εργαζόμαστε μαζί στην καθημερινή ζωή. Οι δομές που παρουσιάζονται εδώ παρουσιάζουν σχέδια που προορίζονται να συνεργαστούν.

Χιλή - Αίθουσα Counterculture.

Η αίθουσα αντιπολίτευσης που παρουσιάστηκε από τη Χιλή αναφέρει την ιστορία ενός ενδιαφέροντος έργου από τη δεκαετία του 1970 που ονομάζεται Cybersyn. Η εγκατάσταση σχεδιάστηκε από την FabLab Santiago και επιμελήθηκε από τους Andres Briceno Gutierez και Tomas Vivanco Larrain.

Το Cybersyn ήταν ένα έργο που επέτρεπε στους υπουργούς να βλέπουν οικονομικές πληροφορίες σε πραγματικό χρόνο έτσι ώστε να μπορούν να τους βοηθήσουν να λάβουν τεκμηριωμένες αποφάσεις. Ήταν η αρχή μιας έξυπνης κοινότητας, που έγινε αναφορά στον σύγχρονο κόσμο του σχεδιασμού.

Ρωσία - Ανακαλύπτοντας Ουτοπία: Απώλεια Αρχείων Σοβιετικού Σχεδιασμού.

Η Ρωσία μας επαναφέρει εγκαίρως στην περίοδο των ουτοπικών σχεδίων που δημιούργησαν οι Σοβιετικοί. Η εγκατάσταση που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο αποκαλείται Ανακαλύπτοντας την Ουτοπία: τα χαμένα αρχεία του σοβιετικού σχεδίου. Μιλάει για την εποχή που οι σοβιετικοί σχεδιαστές δημιούργησαν τολμηρά και ονειροπόλα έργα εμπνευσμένα από τις ουτοπικές ιδέες του μέλλοντος.

Η φετινή σχεδίαση παρουσιάζεται ως ανακαλυφθέν αρχείο που αντικατοπτρίζει ξεχασμένα έργα από το VNIITE (Σοβιετικό Ινστιτούτο Τεχνικής Αισθητικής) και το SHKB (Σοβιετικό Design Studios).

Ισπανία - VRPolis, Καταδύσεις στο Μέλλον.

Η Ισπανία μας παίρνει 100 χρόνια στο μέλλον, σε μια εικονική πόλη που χρησιμοποιεί νέες τεχνολογίες και σχέδια εμπνευσμένα από τις αναδυόμενες τάσεις. Το έργο αυτό ονομάζεται VRPolis, Καταδύσεις στο Μέλλον.

Η ταινία εικονικής πραγματικότητας 360 βαθμών που παρουσιάζεται εδώ προσπαθεί να προσφέρει μια φαντασία για το τι μια έξυπνη πόλη μπορεί να μοιάζει με 100 χρόνια στο μέλλον. Σκοπός μας είναι να φανταστούμε μια μεσαίου μεγέθους πόλη και θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί ως εργαλείο από εφευρέτες και καινοτόμους.

Πακιστάν - Daalaan.

Τώρα επιστρέφουμε στην ιδέα των κοινωνικών αλληλεπιδράσεων και θα δούμε την εγκατάσταση του Πακιστάν που ονομάζεται Daalaan.Η έμπνευση για αυτό προέρχεται από τις παιδικές χαρές της παιδικής μας ηλικίας και την απλότητα και τη γοητεία τους.

Αυτή είναι στην πραγματικότητα μια παιδική χαρά, μια θέση όπου όλοι μπορούν να απελευθερώσουν τη φαντασία τους και να επιστρέψουν σε μια εποχή που δεν υπήρχαν ανησυχίες για τους ενήλικες. Αυτή η παιχνιδιάρικη εγκατάσταση διαθέτει ξύλινα σκαμνιά και χειροποίητα έργα τέχνης που ενθαρρύνουν τους επισκέπτες να συζητήσουν και να μοιραστούν ιδέες.

Σουηδία - Weden.

Αυτό είναι Καλώς ήλθατε στο Weden, η εγκατάσταση που δημιουργήθηκε από τους εκπροσώπους της Σουηδίας για την εκδήλωση. Το όνομα και όλα τα άλλα σχετικά με αυτό επικεντρώνονται στο "εμείς" και στοχεύουμε να προτείνουμε την ιδέα μιας μελλοντικής κοινωνίας που οραματίζεται ως υγροπία. Το έργο είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ 15 σχεδιαστών και κατασκευαστών και επικεντρώνεται σε μικρής κλίμακας και μη ιεραρχική παραγωγή.

Αυστραλία - Πλαστικά εφέ.

Με τις πλαστικές επιδράσεις, ο σχεδιαστής Brodie Neill προσπαθεί να ευαισθητοποιήσει για τα πέντε τρισεκατομμύρια πλαστικά αντικείμενα που μολύνουν σήμερα τους ωκεανούς μας. Η ιδέα μας υπενθυμίζει επίσης μια εποχή που το πλαστικό θεωρήθηκε ουτοπικό και δείχνει πόσο δραματικά η πραγματικότητα μπορεί να αλλάξει με την πάροδο του χρόνου.

Η εγκατάσταση υπογραμμίζει το πρόβλημα που αντιμετωπίζει η Αυστραλία: χιλιάδες τόνοι θραυσμάτων που ξεπλένονται κάθε χρόνο στην ακτή της ηπείρου. Η όμορφη εγκατάσταση που παρουσιάζεται εδώ είναι κατασκευασμένη από ανακυκλωμένο θαλάσσιο μικρο-πλαστικό και για άλλη μια φορά δείχνει πόσο θαυμάσιο μπορεί να είναι να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο.

Ισραήλ - Human.Touch.

Το Ισραήλ παρουσίασε δύο έργα, και τα δύο επικεντρώθηκαν σε μια θετική ιδέα. Τα έργα επικεντρώνονται σε διάφορα στοιχεία, το πρώτο από τα οποία είναι ένα σύστημα διανομής πρώτων βοηθειών που μπορεί να χρησιμοποιηθεί για την απομάκρυνση χαρτοκιβωτίων 3 κιλών προμηθειών σε ζώνες καταστροφών.

Το δεύτερο έργο είναι ένα ζευγάρι ομιλητών σχεδιασμένο για τους κωφούς και σκληρούς ακροατές. Αυτά τα ηχεία μεταφράζουν τους ήχους σε οπτικές υφές και δονήσεις, επιτρέποντας σε αυτούς που τους χρησιμοποιούν να αισθάνονται τους ήχους και να ξεπερνούν τις προκλήσεις της κοινωνίας μας.

Πορτογαλία - UN / BIASED.

Η πορτογαλική ομάδα σχεδιασμού χρησιμοποίησε μια αρκετά ασυνήθιστη προσέγγιση για την εγκατάστασή τους. Ονομάζεται UN / BIASED και είναι μια εγκατάσταση που χρησιμοποιεί βακτήρια για να προσφέρει μια άποψη για ένα ζήτημα που υπάρχει στην πορτογαλική κοινωνία, το σεξισμό.

Το έργο αποτελείται από τέσσερις χάρτες που παρουσιάζουν κενά φύλου σε αντίθεση χρώματα. Αναφέρει ότι για να φτάσουμε σε μια ουτοπική κοινωνία πρέπει να προχωρήσουμε προς τα πάνω, όχι να αναβιώσει κακές συνήθειες και ιδέες.