Το Salon Art + Design φέρνει τέχνη στην καθημερινή ζωή

Το Salon Art + Design φέρνει τέχνη στην καθημερινή ζωή
Allen and Betty Harper
Η Ομάδα Των Συγγραφέων
Allen and Betty Harper
Οικογένεια Με Τα Χρυσά Χέρια
Βαθμολογία:
5

Το Salon Art + Design 2015 ήταν η τέταρτη έκδοση του high-end fair και δεν απογοητεύθηκε, με πανέμορφη ρετρό επίπλωση και εντυπωσιακά νέα μοντέρνα κομμάτια διακόσμησης. Σε κάθε άκρο του φάσματος, η παράσταση έδωσε την τέχνη για ζωή.

Το στούντιο Todd Merrill παρουσίασε διάφορα κομμάτια που δεν είναι μόνο μοναδικά σε εμφάνιση αλλά και σε καλλιτεχνική διαδικασία. Είτε ως οπτική προσθήκη στο σπίτι είτε ως λειτουργικό κομμάτι, όλοι ήταν πολύ ελκυστικοί.

Είτε ως σκαμνί είτε ως μικρό τραπέζι, τα γλυπτά έπιπλα της Erin Sullivan διαθέτουν ρεαλιστικά χαρακτηριστικά οργανικών υποκειμένων. Χρησιμοποιεί τη μέθοδο του χαμένου κεριού, που χρησιμοποιείται συχνά από κοσμηματοπωλεία, για να δημιουργήσει τα εντυπωσιακά κομμάτια της.

Ένας άλλος καλλιτέχνης που παρουσιάστηκε στην έκθεση από το Merrill Studio είναι ο Marc Fish. Ο βρετανός καλλιτέχνης και κατασκευαστής επίπλων δημιούργησε τα κομμάτια της κονσόλας Από απόσταση φαινόταν να είναι κατασκευασμένα από μέταλλο, αλλά σε πιο κοντινή επιθεώρηση, μοιάζουν με ξυλόγλυπτο ξύλο με καταπληκτικό σιτάρι. Στην πραγματικότητα, είναι κατασκευασμένα μέσω μικρο-αποθέματος πλαστικοποίηση και κρύο σκαλισμένα. Η εμφάνιση των κόκκων προέρχεται από τα σχεδόν 100 ξύλινα στρώματα, τα οποία χειρίζονται στο σχήμα, σκαλισμένα στο χέρι και στη συνέχεια τρίψιμο μέχρι να λειανθούν.

Η παρισινή γκαλερί Diane de Polignac παρουσίασε κάποιες ξαπλώστρες και έναν πάγκο από τον καλλιτέχνη Gildas Berthelot που εδρεύει στο Κεμπέκ. Για εμάς, οι ελικοειδείς γραμμές των επίπλων είναι τέλεια αντίθεση στην αφηρημένη τέχνη.

Ο Friedman Benda παρουσίασε ένα ολόκληρο σαλόνι με κομμάτια από τους Humberto και Fernando Campana, που είναι φημισμένοι βραζιλιάνοι σχεδιαστές. ΑυτόΚαναπές Pirarucu, Το 2014 γίνεται από τα δεψασμένα δέρματα του Pirarucu, το οποίο είναι ένα από τα μεγαλύτερα ψάρια γλυκού νερού στον κόσμο στον αμμαζόνιο.

Πρόκειται για τις πολυθρόνες "bolotas" που δημιουργήθηκαν το 2015, οι οποίες αποτελούνται από μαξιλάρια από μαλλί προβάτου που καλύπτουν μια κατασκευή ανοξείδωτου χάλυβα με ξύλο ipê. "Bolotas" σημαίνει "βελανίδια". Η αρθρωτή βιβλιοθήκη "detonado", που επίσης κυκλοφόρησε το 2015,έχει ιδιαίτερο οπτικό ενδιαφέρον χάρη στις μοναδικές γωνίες και τις υφές του.

Αυτή η μαρμάρινη κονσόλα στο περίπτερο Friedman Benda ήταν ένα αναισθητοποιητικό. Τα αντικειμενικά στοιβάζονται στρώματα από πέτρα, ξεχωριστά σκαλισμένα, δημιουργούν ένα πραγματικό κομμάτι δήλωσης.

Είμαστε ιδιαίτερα ληφμένοι από αυτές τις χάλκινες έδρες από τον Γκρέγκορι Νανγκλέ από την Γκαλερί Wexler. Φτιαγμένο από ατομικά χυμένα φύλλα χειμωνιάτικου φουντουκιού, οι πάγκοι και μια συνοδευτική καρέκλα έχουν πολλές οπτικές εκπλήξεις.

Η διαβάθμιση της έγχρωμης πατίνας στο εσωτερικό των έργων του Nangle παρουσιάζει διάφορες αποχρώσεις πράσινου, κίτρινου, πορτοκαλί και καφέ.

Ήμασταν ελκυσμένοι σε αυτό το μικρό σαλόνι γιατί αγαπάμε στρογγυλά ξύλινα κομμάτια. Η δεξιότητα που απαιτείται για να χειριστεί το επίπεδο, γωνιακό ξύλο σε μια όμορφη στρογγυλή επίπλωση είναι πολύ ξεχωριστή. Ο καλλιτέχνης της Φιλαδέλφειας Michael Hurwitz, ο οποίος δημιούργησε αυτό το κομμάτι, εκπροσωπείται σε διάφορες δημόσιες συλλογές, όπως το Μουσείο Καλών Τεχνών, η Βοστώνη, η Μασαχουσέτη και το Ίδρυμα Smithsonian, Ουάσιγκτον, DC.

Η επίδειξη από τη Seomi International είχε μια ποικιλία από μοντέρνα κομμάτια διακόσμησης, τόσο επίπλωσης όσο και αξεσουάρ, τα οποία είναι γεμάτα αίσθηση και λειτουργικότητα.

Γυαλισμένα από μαύρο γρανίτη, τα υπαίθρια σκαμνιά "Afterimage" είναι μινιμαλιστικά και εξαιρετικά λειτουργικά. Το τραπέζι, που φέρει το ίδιο όνομα, είναι από μαύρη λάκα σε κόκκινη βελανιδιά, με φυσική πέτρα.

Αυτά τα τζάμια κεραμικά κομμάτια μπορούν να λειτουργήσουν ως αντικείμενα τέχνης ή περιστασιακά τραπέζια.

Ο καλλιτέχνης Kang Myung Sun είναι γνωστός για τη χρήση της παραδοσιακής χειροτεχνίας που χρησιμοποιείται για εργασίες λάκας με ένθετο μαργαριτάρι με καινοτόμους τρόπους. Σύμφωνα με τη δήλωση της, επιδιώκει να δείξει τις φυσικές πτυχές των έργων της. Αυτό το τραπέζι είναι μαργαριτάρι, κορεάτικη λάκα σε ξύλινη επίστρωση με λινό, κόκκινο πηλό και κάρβουνο.

Το εσωτερικό είναι εξίσου εξειδικευμένο με το εξωτερικό.

Ο καλλιτέχνης Kim Song Song Hoon "ήταν μόλις έξω από το σχολείο όταν η οθόνη του Fenomena έγινε ακριβώς αυτό, ένα φαινόμενο. Κατασκευασμένο από κυματιστές οριζόντιες λωρίδες ξύλου, ο διαιρέτης χώρου διαχωρίζει και φέρνει μαζί δύο χώρους »: σύμφωνα με το βιολογικό του. Εδώ. Έχει επεκτείνει την ιδέα στην ασυνήθιστη κονσόλα "Phenomena".

Το Salon Art + Design παρουσίασε το μερίδιό του σε αξεσουάρ διακόσμησης και κομμάτια τέχνης. Το έργο αυτό της Joana Vasconcelos είναι ένα κεραμικό ιπποειδές καλυμμένο με δαντέλα. Παίρνει αντικείμενα και υλικά καθημερινής χρήσης και τα μεταφέρει σε νέα, πολύπλοκα έργα. «Συχνά ενσωματώνει βιοτεχνίες όπως πλέξιμο και βελονάκι στην τέχνη της, καθώς και κοινά είδη πορσελάνης οικιακής χρήσης όπως κεραμικές φιγούρες», λέει η δήλωση της.

Η γκαλερί Nilufar από το Μιλάνο παρουσίασε το εκπληκτικό φωτιστικό της Cherry Bomb της Lindsay Adelmann. Το Homedit.com παρουσίασε φωτισμό από το στούντιο Adelmann λίγο μετά το ICFF 2015.

Η γερμανική γκαλερί Amman παρουσίασε μια σειρά από κομμάτια, αλλά αυτά από το Studio Nucleo ήταν πολύ ενδιαφέροντα! Το ιταλικό στούντιο έχει αναπτύξει μια μέθοδο για να συλλάβει παλαιά ξύλινα κομμάτια, όπως αυτά τα σκαμνιά, μέσα στη ρητίνη. Τα έπιπλα που προκύπτουν είναι οπτικά ελκυστικά και πολύ χρήσιμα.

Είναι συναρπαστικό να δούμε πώς το Studio Nucleo μπορεί να εγκλωβίσει τα ξεχωριστά μέρη στη ρητίνη για να διατηρήσει το σχήμα του πάγκου.

Αυτοί οι εκπληκτικοί κύβοι, που είναι καθίσματα, τραπέζια και τέχνη όλα σε ένα, είναι επίσης από το Studio Nucleo. Χρησιμοποιώντας και πάλι εποξειδική ρητίνη, οι τεχνίτες δημιουργούν αυτά τα κομμάτια "Stone Fossil" με διάφορες χρωστικές ουσίες.

Αυτό το διασκεδαστικό τραπέζι κοκτέιλ είναι από τον κινέζο-γεννημένο σχεδιαστή Shi Jianmin.

Η συλλογή του David Gill έδειξε κομμάτια από σχεδιαστές του Ηνωμένου Βασιλείου όπως ο Fredericton Stallard. Κατασκευασμένο από ακρυλικό, αυτό το τραπέζι του καφέ "Gravity" φαίνεται να είναι μια στιγμή με την πάροδο του χρόνου, όπως το νερό σταμάτησε στα μέσα της ροής.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ
  • Το Salon Art + Design να διαθέτει τα τελευταία μοντέλα υψηλής τεχνολογίας
  • Κορυφαίες επιλογές από το Salon Art + Design 2016
  • Το Oggetti φέρνει ασυνήθιστα αρχικά κομμάτια σχεδιασμού στο Μαϊάμι

Το Σαλόνι δεν ήταν χωρίς τα φανταστικά κομμάτια του. Αυτά τα γλυπτά των ζώων του Barnaby Barford είναι μια ασυνήθιστη ανάληψη σε διάφορα επίπεδα. Ο καλλιτέχνης είναι γνωστός για τη χρήση μαζικής αγοράς και αντικειμένων από πορσελάνη ειδώλια, και στη συνέχεια να τα μεταβάλλει με την αφαίρεση και την προσθήκη στοιχείων, και με το βάψιμο τους.

Η γκαλερί DeLorenzo παρουσίασε μια σειρά έργων από το στούντιο AMOIA, επισημαίνοντας τραπέζια ενισχυμένα με θρυμματισμένη πέτρα.

Εάν η συνολική επιχρύσωση είναι πάρα πολύ για το στυλ σας, τραπέζια όπως αυτά "βουτηγμένα" σε θρυμματισμένη πέτρα.

Kentucky μητρική και γυαλί γλύπτης δημιούργησε αυτό το κομμάτι τέχνης τοίχου, το οποίο σας έσυρε στην R & Company τόσο από όλη την αίθουσα. Είτε έχετε μοντέρνα διακόσμηση, σύγχρονη ή πιο παραδοσιακή, το γλυπτό του "Splash" θα ήταν ένα σημείο εστίασης.

Ο αμερικανός καλλιτέχνης Thaddeus Wolf χρησιμοποιεί μη παραδοσιακές τεχνικές γυαλιού για να δημιουργήσει τα έργα του. Συχνά χρησιμοποιεί μια διαδικασία χύτευσης γυαλιού όπου κάθε μούχλα μπορεί να χρησιμοποιηθεί μόνο μία φορά. Αργότερα χρωματίζει το γυαλί και στη συνέχεια σκαλίζει σε αυτό για να αποκαλύψει τις διαφορετικές αποχρώσεις.

Το Wow είναι το μόνο που μπορούμε να πούμε στο τραπέζι του καφενείου "Puddle" του Stefan Bishop που παρουσιάζει η γκαλερί Cristina Grajales.

Το φως που φιλτράρει τις χρωματιστές γυάλινες κορυφές αυτών των τραπεζιών κάνει τα μέρη της μεταλλικής βάσης κάτω από λάμψη με κόκκινο φως. Όμορφη πράγματι.

Απολιθωμένο ξύλο κάνει για μια εκπληκτική επιτραπέζια κορυφή.

Η γκαλερί Dutko έδειξε κάποια όμορφη τέχνη και εκπληκτική επίπλωση, όπως αυτό το τραπέζι του καφέ από τη Maria Pergay. Ο Ρουμάνος γεννημένος καλλιτέχνης στο Παρίσι, είναι γνωστός για την καινοτόμο χρήση του από ανοξείδωτο χάλυβα.

Μια μεγάλη ποικιλία παλαιών αντικειμένων παρουσίασε η Modernity, η οποία ειδικεύεται στη συλλογή και πώληση σπάνιων και υψηλής ποιότητας επίπλων, κεραμικών, γυαλιού, φωτισμού και κοσμημάτων από σημαντικούς σκανδιναβούς σχεδιαστές.

Αυτή η ομάδα από τη νεωτερικότητα παρουσιάζει μια σειρά από κομμάτια: Το τραπέζι του Torbjorn Agdal, μεταξύ των πιο παραγωγικών μεταπολεμικών νορβηγικών σχεδιαστών, τώρα ανάμεσα στις πιο διάσημες καρέκλες του σουηδού σχεδιαστή Elias Svedberg και του σπιτιού του Γερμανού κατασκευαστή Otto Schulz.

Η έκθεση του Gallery Chastel-Maréchal περιελάμβανε αυτούς τους εντυπωσιακούς καθρέφτες της φημισμένης γαλλικής καλλιτέχνιδας, κοσμηματοπώλης και σχεδιαστή Line Vautrin. «Τα κοσμήματα του καλλιτέχνη και τα γλυπτά αντικείμενα καθόρισαν την παριζιάνικη νεο-ρομαντική κομψότητα.

Η γκαλερί του Carpenter Workshop έδειχνε μερικά εκπληκτικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένου του Buffet Baron Barber. Πρόκειται για ένα «αποικοδομητικό», μη αντικρουστικό κομμάτι », δήλωσε ο εκπρόσωπος της γκαλερί. Το κεντρικό τμήμα που δείχνει τον άνθρακα περιβάλλεται από τις πλούσιες χρυσές πόρτες που ανοίγουν για να αποκαλύψουν ράφια. Η αντιπαραβολή των δύο είναι μια πολιτική δήλωση για τον πλούτο, πρόσθεσε.

Το περίπτερο The Lohmann Gallery είχε τόσες πολλές όμορφες αξεσουάρ τέχνης και αγγεία για το σπίτι που ήταν δύσκολο να επιλέξει τι να σας δείξει. Τα κομμάτια κυμαίνονται από αφηρημένη και ελεύθερη μορφή έως κομψή, ομαλή και γοητευτική.

Ο γυάλινος καλλιτέχνης Laszlo Lukacsi, πλαστικοποιημένο, αλεσμένο και γυαλισμένο ανακλαστικό γυαλί για να κάνει αυτό το stunner. Προβολή από διαφορετικές γωνίες, η οπτική των λεπτομερειών του ανεμιστήρα αλλάζει και κινείται.

Η Gallery Kreo, η οποία έχει ανοιχτεί στο Παρίσι από το 1999, εστιάζει στην παραγωγή νέων έργων σε συνεργασία με τους πιο σχετικούς σύγχρονους σχεδιαστές του κόσμου. Στο Salon έδειξαν μερικά μοντέρνα φωτιστικά και μερικά νέα έπιπλα.

Σύγχρονη διακόσμηση στο σπίτι για τον εραστή του αθλητισμού; Βάζεις στοίχημα? Το "Game On Side Table" διαθέτει τις εικονικές γραμμές ενός μπάσκετ. υπογεγραμμένο από τον Jaime Hayon, παράγεται από την Galerie kreo.

Τα φετινά εκθέματα Salon προσφέρουν πολλές διαφορετικές επιλογές για κάθε γούστο. Η τέχνη και η επίπλωση ήταν πολύ εύκολες, έστω και αν δεν ήταν απαραιτήτως προσιτές για τους περισσότερους. Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι η προβολή και η μελέτη των high-end προσφορών όπως αυτές μπορούν να σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις επιλογές διακόσμησης και να δημιουργήσετε ένα χώρο αναπαραγωγής ιδεών.

Δημοφιλείς Αναρτήσεις

Μεγάλες Ιδέες

Κατηγορίες: