Φανταστική τέχνη εκτέθηκε στη Νέα Υόρκη στο The Armory Show τον Μάρτιο. Πραγματοποιήθηκε στις εκθέσεις Piers 92 και 94, τα έργα παρουσιάζουν έργα γνωστών πλοιάρχων και κορυφαίων σύγχρονων καλλιτεχνών και ταλαντούχου ταλέντου.

Ιδρύθηκε το 1994 από τέσσερις γκλερριστές της Νέας Υόρκης, αποσκοπεί στην προώθηση νέων φωνών στις εικαστικές τέχνες. Τα τελευταία 23 χρόνια, το The Armory Show έχει γίνει κορυφαίο γεγονός και φέτος φιλοξένησε 210 εκθέτες από 30 χώρες. Η επίδειξη 2017 είχε πάνω από 65.000 επισκέπτες κατά τη διάρκεια των πέντε ημερών. Ο Homedit εξέτασε την έκθεση και βρήκε πολλά για αγάπη. Εδώ είναι μερικά από τα αγαπημένα μας:

Έχουμε κάτι για πολλή υφή καθώς και τρισδιάστατα έργα, που είναι ίσως ο λόγος για τον οποίο βρήκαμε αυτό το κομμάτι από την αίθουσα 10 Chancery Lane Gallery στο Χονγκ Κονγκ. Δημιουργήθηκε από τον Tuan Andrew Nguyen,Η ειρωνεία της λατρείας αποτελείται από wood, μέταλλο, νέον, φώτα LED, πλαστικό.

Ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης της Κένυας Cyrus Kabiru είναι γνωστός ως αυτά - γλυπτά γυαλιά ή "C-Stunners" που κάνει από αντικείμενα που βρίσκει και ανακυκλώνει αντικείμενα που παίρνει από τους δρόμους του Ναϊρόμπι. Ο Kabiru χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά απορρίμματα, όπως μητρικές και ηχεία, και στη συνέχεια παίρνει φωτογραφίες του ίδιου του εαυτού του που φορά τις δημιουργίες του.

Ένα μεγάλο πλήθος αναπήδησε για μια καλή φωτογραφία θέση για αυτόν τον κύβο από τον πακιστανό-αμερικανικό καλλιτέχνη Anila Quayyum Agha. Οι περίπλοκες σκιές που ρίχνει ο γιγαντιαίος αυτός κύβος από χάλυβα που έχει κοπεί με λέιζερ, προέρχονται από έναν εσωτερικό λαμπτήρα. Τα ευαίσθητα σχέδια των πάνελ εκτοξεύονται για να διακοσμήσουν τους τοίχους, την οροφή και το πάτωμα.

Ο καλλιτέχνης της Νότιας Αφρικής Frances Goodman, δημιουργεί πολύχρωμα, περίτεχνα γλυπτά χρησιμοποιώντας ψεύτικα νύχια. Στρώει τα νύχια για να δημιουργήσει μορφή, κίνηση και μοτίβο. Ο Goodman αισθάνεται ότι τα νύχια "σημαίνουν μια κουλτούρα υπερβολικής και παροδικότητας", γράφει, σημειώνοντας ότι βλέπει τα ψεύτικα νύχια ως "αναλώσιμη επέκταση του σώματος".

Αμερικανική εικόνα τέχνης Ο Frank Stella θεωρείται ο πιο επιρροή ζωγράφος της γενιάς του. Αυτό είναι δικό τουTalladega, που δημιουργήθηκε το 1980.

Ο Jaume Plensa είναι δημιουργός της δημόσιας τέχνης, που κάνει γιγαντιαία γλυπτά από χάλυβα, γυαλί, μάρμαρο, πολυεστερική ρητίνη, σκυρόδεμα και χάλκινο. Είναι πιο γνωστός για τον Crown Fountain στο πάρκο Millenium Park του Σικάγου, λέει ο Artsy. Αυτό είναι το PlensaΔούνα, το οποίο δημιούργησε το 2015.

Ο Gregor Hildebrandt είναι Γερμανός καλλιτέχνης που δουλεύει με πολλά μέσα ενημέρωσης. Του "ωραία νυχτερινή νύχτα " κατασκευάστηκε το 2015 και αποτελείται από ταινίες κασέτας, τροχούς κασέτας και ύφασμα από ξύλο. Μοιάζει με ένα μωσαϊκό ξύλου μέχρι να το εξετάσετε πιο κοντά.

Αυτό το αφηρημένο κομμάτι είναι από ένα άλλο πολύ σημαντικό πρόσωπο τέχνης, Hans Hofmann, ο οποίος ήταν μια σημαντική προσωπικότητα στη μεταπολεμική αμερικανική τέχνη. Είναι γνωστός για τα πολύχρωμα καμβά του και ήταν αναπόσπαστο μέρος στην ανάπτυξη του αφηρημένου εξπρεσιονισμού.

Προερχόμενος από ένα πουλόβερ Coogi - που έγινε διάσημος στη δεκαετία του '80 από τους Bill Cosby και Notorious B.I.G. - αυτό το κομμάτι κλωστοϋφαντουργίας είναι το εικονικό ρούχο που μετατράπηκε σε αφηρημένο έργο τέχνης. Ο καλλιτέχνης Jayson Musson μπορεί να είναι καλύτερα γνωστός σε μερικούς ανθρώπους ως αστέρι hip-hop με το όνομα Hennessy Youngman. Ο Jayson Musson δημιούργησε πολλή δουλειά με την πρώτη έκθεση solo gallery του το 2012 - που περιλαμβάνει μια σειρά κομματιών "Coogi πουλόβερ" που μετατρέπουν τα ρούχα του Bill Cosby και φήμη σε αφηρημένες ζωγραφικές συνθέσεις.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, ο ελαφρύς γλύπτης Keith Sonnier αμφισβήτησε τις προκαταρκτικές έννοιες της γλυπτικής με τη χρήση άκαμπτων και βιομηχανικών υλικών. Χρησιμοποίησε τα πάντα "από λατέξ και σατέν, για να βρει αντικείμενα, πομπούς και βίντεο", λέει ο βιογράφος του. Το 1968, ο Sonnier άρχισε να κατασκευάζει τοιχογραφίες που ενσωματώνουν το φως. μετακινώντας από το φως πυράκτωσης στο νέον. Οι εγκαταστάσεις φωτός του διαθέτουν σωλήνες νέον, φωτεινά χρώματα και γραμμές σε μοναδικές διαμορφώσεις.

Όλα γίνονται με μαύρο χρώμα σε μια ποικιλία κλιμάκων, τα έργα του διεπιστημονικού ολλανδού καλλιτέχνη Levi Van Veluw είναι σχολαστικά και έξυπνα. Ο Van Veluw συναρπάζεται με "πράγματα που είναι θεωρητικά δυνατά αλλά δύσκολα φανταστικά" σύμφωνα με μια περιγραφή από τη Γκαλερί Ρον Μάντο. Το έργο του καθοδηγείται από μια ανησυχία με "έναν κόσμο με διαφορετική λογική από μας" και παίρνεται με την επιστημονική φαντασία.

Ο κριτικός καλλιτέχνης Lita Albuquerque είναι πιθανότατα πιο γνωστός για τα έργα της στην έρημο, όπου χρησιμοποιεί χρωματιστό χρωστικό για να χαρτογραφήσει το έδαφος και τον ουρανό. Ο καλλιτέχνης με έδρα την Καλιφόρνια επικεντρώνει το έργο της στην θέση του ανθρώπου στο σύμπαν. Η Kohn Gallery παρουσίασε τα έργα της, συμπεριλαμβανομένου αυτού του έργου που ονομάζεται Φως Επιτάχυνση. Προσωπικά, ο ληστής φαίνεται να ανάβει με το φως, αν και όλα είναι θέμα χρωματισμού, γωνιών και προβληματισμού.

Ο Μιλάνο καλλιτέχνης Matteo Negri δημιουργεί εγκαταστάσεις για γκαλερί, δημόσιους χώρους και εκθέσεις έργων τέχνης στην πατρίδα του Ιταλία και στο εξωτερικό και συνήθως χρησιμοποιεί υλικά όπως πέτρα, κεραμικό, ρητίνη και πλαστικό, όλα σε ποπ χρώματα. Το έργο αυτό προέρχεται από τη σειρά του που επικεντρώνεται στο Legos, όπου ο Negri χρησιμοποιεί το δομικό στοιχείο ως μια «μεταφορά για την έμφυτη επιθυμία των παιδιών να οικοδομήσουν και να δημιουργήσουν τις δικές τους προσωπικότητες», γράφει η Γκαλερί Lorenzelli. Όμως, ο Negri σημειώνει ότι η ελευθερία περιορίζεται από τις γραμμικές και γεωμετρικές μορφές των μπλοκ.

Ο Βρετανός γλύπτης Lynn Chadwick ήταν ένας τραγουδιστής που έριξε κατά μέρος ξύλο και πέτρα υπέρ του μετάλλου για τα έργα του.Οι συγκολλημένες μορφές σιδήρου και χαλκού του είναι κάπως αφηρημένες αλλά έχουν μεγάλη έκφραση, θυμίζοντας μορφές ανθρώπων και ζώων. Αυτό ήταν το αγαπημένο μας επειδή δεν είμαστε σίγουροι αν πρόκειται για ένα πουλί, ένα έντομο ή απλά μια αφηρημένη μορφή.

Αυτοί οι πολύχρωμοι πύργοι είναι Foord for Thought 7, από τον Saudi Arabian Artist Maha Malluh. "Η έμπνευσή μου για την τέχνη προέρχεται από τη χώρα μου, μια γη με αντιθέσεις εικόνων και ιδεών. Η καλή τέχνη ... σας αναγκάζει να σταματήσετε, να σκεφτείτε και να σκεφτείτε σκληρότερα το περιβάλλον σας », λέει ο Malluh στην άκρη της Αραβίας. Οι πύργοι είναι κατασκευασμένοι από συγκολλημένα πιάτα chinco.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Κομψά και ζωηρά σχέδια σπιτιού στην οθόνη στο σχεδιασμό Miami 2016

• 

  Οι σύγχρονοι κατασκευαστές παρουσιάζουν τέχνη και χειροποίητα έπιπλα από ξύλο

• 

  Η καμπίνα προβολής φωτός από τον Matteo Thun

Τα φανταστικά κυβιστικά γλυπτά του καλλιτέχνη Thomas Kiesewetter που εδρεύει στο Βερολίνο έχουν μια ιδιόμορφη χειροποίητη αίσθηση. Η δική του διαδικασία ενσωματώνει μικρά κομμάτια και στη συνέχεια τα ενώνει όλα μαζί στα μεγαλύτερα έργα, τα οποία ονομάζει αυθόρμητα κομμάτια. Ο τρόπος με τον οποίο το κομμάτι καταλήγει είναι θέμα του πώς συμβαίνει όλα αυτά τη στιγμή.

Αυτή η έκρηξη του χρώματος είναι μια συναρπαστική δουλειά για πολλούς λόγους, κυρίως επειδή ο καλλιτέχνης Ναμπίλης Ναχάς μεταδίδει τα σχήματα σε ακρυλικό χρώμα. Δεν υπάρχει δομή για τα σχήματα του κυπέλλου εκτός από τη βαφή. Ο γεννημένος στο Λίβανο καλλιτέχνης εμπνέεται από την ισλαμική τέχνη και την αμερικανική αφηρημένη ζωγραφική.

Το όνομα του Nick Cave είναι συνώνυμο των "Soundsuits" του, τα οποία είναι φορετά γλυπτά βασισμένα στο ανθρώπινο σώμα, κατασκευασμένα από μια ποικιλία μεταχειρισμένων αντικειμένων και υλικών. Το σπήλαιο είπε: «Είμαι εξολοθρευτής από την ειδική ενδυμασία που έχει έναν ισχυρό και νόημα σκοπό μέσα σε έναν πολιτισμό». Αυτή η δουλειά είναι το 2017 Hustle Coat.

Ο κορεατικός καλλιτέχνης Oh Chi Gyun είναι πιο γνωστός για τα κομμάτια του χρησιμοποιώντας "δαχτυλίδια", μια τεχνική όπου εφαρμόζει το χρώμα πάνω στον καμβά χρησιμοποιώντας τα χέρια του. Αυτό δίνει τα έργα μια ποιότητα όπως ο ιμπρεσιονισμός. Ενώ έκανε αρχικά πολλά έργα μεγάλης κλίμακας, τα Persimmons, που παρουσιάζονται εδώ, είναι μέτρια μεγέθους αλλά παράγουν πραγματικό οπτικό αντίκτυπο

Τα γλυπτά των ανθρώπων και των ζώων που μοιάζουν με κινούμενα σχέδια αποτελούν την υπογραφή του Tom Otterness για περισσότερα από 30 χρόνια. Χρησιμοποιεί τα στοιχεία, τα οποία εμπίπτουν σε πέντε τύπους, για να διασκεδάσουν στην αμερικανική κοινωνία. Προσδιόρισε τους χαρακτήρες του ως εργάτες του μπλε κολάρου, τους εργαζόμενους στο λευκό κολάρο, τους μπάτσους, τους ριζοσπάστες και τους πλούσιους ανθρώπους. Έχει κάνει σε μεγέθη από γιγαντιαίο σε μικροσκοπικό, αλλά αυτά είναι μικρά μεγέθη.

Ένας από τους πιο δροσερούς θαλάμους ήταν αυτός της Recycle Group. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες Andrey Blokhin και Georgy Kuznetsov κάνουν τέχνη που επικεντρώνεται στην αντιπολίτευση. Το βραβευμένο ντουέτο παρουσιάζει τα έργα του σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι ένα φανταστικό κομμάτι χωρίς τίτλο κατασκευασμένο από θερμοσκληρυνόμενο πλαστικό πλέγμα.

Ο καλλιτέχνης Red Grooms είναι πρωτοπόρος στο site-specific γλυπτική και εγκαταστάσεις, με τα τεράστια έργα του να είναι εξαιρετικά δημοφιλή με το κοινό. Λέγεται ότι έχει μια «ιδιοφυΐα για την απόδοση των περιπλοκών της αρχιτεκτονικής στολίσματος» στα έντονα έγχρωμα τρισδιάστατα έργα του. Αυτό είναιΣυνεχίστε να κινείστε, το οποίο δημιούργησε το 2017

Οι καρφίτσες ασφαλείας και οι λεπίδες ξυρίσματος είναι συχνά τα μέσα επιλογής για τον καλλιτέχνη Bangaldeshi Tayeba Begum Lipi. Το έργο της εξετάζει την γυναικεία περιθωριοποίηση και το θηλυκό σώμα. Αναπαράγει καθημερινά αντικείμενα όπως κρεβάτια, μπανιέρες, καροτσάκια, αναπηρικές καρέκλες και γυναικεία εσώρουχα σε αυτά τα μέσα ενημέρωσης για να αντικατοπτρίζουν τη βία που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στο Μπαγκλαντές.

Τα κεραμικά έργα στην παράσταση ήταν αιχμηρά και φανταστικά, όπως αυτά της Kathy Butterly. Τα σχήματα της στρέφονται και έχουν τρυπημένα ανοίγματα που μοιάζουν με "συρρικνωμένα υβρίδια αλλοδαπών μορφών ζωής και οικιακών αντικειμένων από τα οποία κάτι χάνεται, διαρρέει ή βυθίζεται", γράφει η Tibor de Nagy Gallery της Νέας Υόρκης. Ενώ το Butterly κάνει κομμάτια τόσο μεγάλα όσο και μικρά, τα κομμάτια σε αυτή τη συλλογή ήταν μικροσκοπικά και λεπτή.

Πολύχρωμο και διαφορετικό, αυτό το κομμάτι κολάζ είναι από τον Brian Belott, καλλιτέχνη, εκτελεστή και κατασκευαστή τέχνης που εδρεύει στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης.

Ο γερμανός καλλιτέχνης Björn Dahlem απλά υλικά που αντιπροσωπεύουν επιστημονικές θεωρίες ή μοντέλα που χρησιμοποιούνται στις επιστήμες όπως η κοσμολογία, η αστρονομία και η φυσική. Ο γιος ενός φυσικού, ο Dahlem ενδιαφέρεται για αντιφάσεις που παρουσιάζονται από αφηρημένες έννοιες.

Ο Atsuko Tanaka ήταν ιαπωνικός καλλιτέχνης γνωστός για πειραματικές ενδυμασίες και παραστάσεις. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1960, η Tanaka επικεντρώθηκε σε περιλήψεις ζωγραφικής, με πολύχρωμους κύκλους και γρατζουνισμένες γραμμές ως κύρια μοτίβα της. Οι μπερδεμένες γραμμές και κύκλοι σκοπεύουν να γεφυρώσουν "το νευρικό σύστημα και τα ηλεκτρικά κυκλώματα που σχηματίζουν το ανθρώπινο σώμα και καθορίζουν τη σύγχρονη κοινωνία μας αντίστοιχα".

Ο Ισραηλινός Ariel Schlesinger δημιουργεί τα έργα του από κοσμικά πράγματα όπως το χαρτί, οι αναπτήρες τσιγάρων και οι κάλτσες. Τα καμένα κομμάτια καμβά του είναι πολύ ενδιαφέροντα καθώς κάνει σχεδιαστική χρήση των καμένων άκρων και διαφόρων σχημάτων.

Ένα έργο 40 τίτλων που ονομάζεται Taxonomy of the Wild είναι από τον Κολομβιανό καλλιτέχνη Carlos Motta. Ο Motta είναι γνωστός για τη χρήση πολλαπλών μέσων στα έργα του που διερευνούν τις κοινωνικές και πολιτισμικές αδικίες.

Παρακολουθώντας μια εκδήλωση όπως το The Armory Show είναι σαν να επισκέπτεστε δεκάδες μουσεία σε μια μέρα. Το φάσμα των στυλ, καλλιτεχνών και μέσων είναι εκπληκτικό, με κάτι που θα απευθύνεται σε όλους.