Έχει ονομαστεί το "φανταστικό" show design της Νέας Υόρκης - Το Salon Art + Design είναι ξεχωριστό επειδή συνδυάζει τους συχνά διαχωρισμένους τομείς τέχνης και σχεδίου υψηλής τεχνολογίας σε ένα υπέροχο γεγονός. Η παράσταση περιλαμβάνει πρωτοποριακούς νέους σχεδιαστές μαζί με γνωστούς κυρίους, εικονικά vintage κομμάτια δίπλα σε νέες, σύγχρονες δημιουργίες. Ως συνήθως, ήταν δύσκολο να διαλέξουμε μόνο μερικά σημεία, έτσι έχουμε στρογγυλοποιήσει πάνω από 30 κομμάτια τέχνης και έπιπλα που αγαπήσαμε.

Πρώτον είναι αυτό το καταπληκτικό credenza από την Αμμάν Gallery. Το κομμάτι είναι καλυμμένο σε χειροποίητο δέρμα που έχει μετατραπεί σε ένα εκπληκτικό διάτρητο σχέδιο. Η κονσόλα Huixcolotla από το Angulo Cero εμπνέεται από τη μεξικανική λαϊκή τέχνη που χρησιμοποιεί διάτρητο χαρτί, αλλά εδώ το σκάφος είναι αριστοτεχνικά επεξεργασμένο σε δέρμα. Το μαρμάρινο και ο ορείχαλκος αποτελούν τα άλλα στοιχεία του υπουργικού συμβουλίου.

Μια μικρή επιτραπέζια λάμπα από την Fine Arts από τον Bernard Goldberg μας γοητεύει αμέσως. Το vintage κομμάτι έχει μια σύγχρονη βιομηχανική ατμόσφαιρα που θα ταιριάζει καλά στα σημερινά κομψά διακοσμητικά στοιχεία.

Όσον αφορά τους αρχιτέκτονες σχεδιασμού, ο Geo Ponti είναι μια εικόνα. Η Ponti δημιούργησε αυτό το σπάνιο ζευγάρι στοίβες στη δεκαετία του 1950 για τους Singer & Sons. Οι Αντίκες του Karl Kemp παρουσίασαν τα λαμπερά κιβώτια, τα οποία είναι κατασκευασμένα από ξύλο καρυδιάς, και εμφανίζονται δίπλα σε έναν καθρέφτη περιορισμένης έκδοσης από τον Jaques Goldstein που έγινε στο χάλκινο χρώμα. Ο καθρέφτης είναι ένας από τους οκτώ που δημιουργήθηκε το 2012 και υπογράφηκε από τον καλλιτέχνη.

Η γκαλερί Cristina Grajales της Νέας Υόρκης έδειξε αυτό το εντυπωσιακό ντουλάπι από τον Γάλλο σχεδιαστή Christophe Côme. Το κομμάτι από σφυρήλατο σίδερο διαθέτει γυάλινες γυάλινες ρόδες με λευκό χρυσό και φύλλα moongold. Ο Κόμ ξεκίνησε ως γλύπτης και κοσμηματοπώλης, αλλά σύντομα γύρισε τα ταλέντα του σε γλυπτά έπιπλα και φωτισμό. Νομίζουμε ότι αυτό το "σφυρήλατο" υπουργικό συμβούλιο έχει ένα ξένο συναίσθημα.

Αυτό το ιδιόμορφο torchere από το David Gill Gallery του Λονδίνου είναι το "Toledo" του Garouste & Bonetti. Το δίδυμο σχεδιασμού βρίσκεται στο Παρίσι και είναι γνωστό για την "εμφύτευση αμφιβολίας" με τα κομμάτια τους επειδή "η καλή γεύση μας ενοχλεί πολύ." Το σώμα της λάμπας έχει σχεδόν ανθρωπομορφικό σχήμα καρτοκινητής που τονίζεται από τους αγκώνες τα χέρια που κρατούν κάθε ξεχωριστή σκιά. Το εξάρτημα κατασκευάζεται από μαύρη λακαρισμένη ινώδη πάστα και τα χέρια τελειώνουν σε χρυσά φύλλα.

Ως οπαδοί της Μαρίας Πέργεϊ, ήμασταν πολύ ευτυχείς να δούμε την καρέκλα δαχτυλιδιών της 1968 στο περίπτερο Demisch Danant. Η Pergay είναι γεννημένη στην Κούβα και είναι γνωστή για την εργασία της με ανοξείδωτο χάλυβα. Αυτή η καρέκλα έχει αναφερθεί ως "τηλεφωνική κάρτα" της και αποτελεί εξαιρετικό παράδειγμα της συγκλονιστικής δουλειάς της με αυτό το παραδοσιακά βιομηχανικό υλικό.

Αυτός ο μινιμαλιστικός "Πίνακας Παραμόρφωσης" δημιουργήθηκε από τον Λιβανέζικο σχεδιαστή Najla El Zein. Παρουσιάζεται από τον Freidman Benda, το κομμάτι κατασκευάζεται από ενισχυμένο με ίνες σκυρόδεμα και αφρό. Όταν βλέπουμε από μια κανονική γωνία, ο πάγκος φαίνεται να έχει ένα λείο χτύπημα, αλλά αν δειχθεί από πάνω, η προεξοχή ρίχνει μια σκιά που μοιάζει με παραμόρφωση στο επίπεδο πάγκο.

Ενώ υπήρχαν πολλά κομμάτια πιτσιλίσματα στο περίπτερο Gallery BSL, αυτή η ελαφριά και στρογγυλεμένη καρέκλα αποπνέει άφθονο στυλ. Η πρόσοψη Hue από το Studio MVW έχει ταπετσαρία από ύφασμα και πλαίσιο από ανοξείδωτο ατσάλι με ανοξείδωτο ατσάλι. Το ροζ χρώμα του ορείχαλκου φινίρισμα υπογραμμίζει τα κομψά τόξα που αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της καρέκλας. Είναι πολύ απλό αλλά εξαιρετικά εντυπωσιακό στην ήσυχη κομψότητα του.

Η Galerie Chastel-Marechal έδειξε αυτή τη σπάνια χρυσή και μαύρη κονσόλα από τον Jacques Adnet σε συνδυασμό με ένα εξαιρετικό παράδειγμα καθρεφτών που δημιουργήθηκε από τη γαλλική σχεδιαστή Line Vautrin. Ο καθρέφτης "Tortillons" είναι πολύ σπάνιος και κατασκευάστηκε γύρω στο 1960. Ο στρογγυλός καθρέφτης είναι πλαισιωμένος από στριμμένες προεξοχές που είναι επενδυμένες με μικρά τετράγωνα από ασημί καθρέφτη. Η δημοπρασία του Christie, που ονομάζεται έργο του Vautrin, αποτελεί την "επιτομή της παριζιάνικης νεο-ρομαντικής κομψότητας".

Ένας άλλος καθρέφτης Line Vautrin επιδείχθηκε από τον Maison Gerard.

Ένα μικρό και πολύχρωμο τραπέζι της ολλανδικής σχεδιάστριας Hella Jongerius είναι σημαντικό για τη μοναδική της επίστρωση περιορισμένων χρωματιστών βερνικιών σε πηλό που έχει ως αποτέλεσμα νέες και απροσδόκητες αποχρώσεις. Κάθε κεραμίδι διαθέτει ένα τμήμα που είναι καλυμμένο σε γυαλί παράλληλα με το υπόλοιπο κεραμίδι που βρίσκεται στη φυσική του κατάσταση. Ο Jongerius είναι γνωστός για την «αριστοτεχνική χρήση και κατανόηση των χρωμάτων, των υλικών και του φωτός». Το κομμάτι παρουσιάστηκε από την Gallery kreo.

Ως μεγάλοι λάτρεις της υφής, δεν μπορούσαμε να βγάλουμε τα μάτια μας από αυτά τα θαυμάσια πάνελ τοίχου στο περίπτερο της Galerie Negropontes. Η γαλλική καλλιτέχνης Etienne Moyat "εξημέρωσε τη γλώσσα της φωτιάς" για να δημιουργήσει αυτά τα υπέροχα κομμάτια τοίχου καθώς και έπιπλα. Τα λαξευμένα, σκούπιστα τόξα συνδυάζονται με πιο λεπτές γραμμικές υφές. Το ξύλο στη συνέχεια καίγεται για να δημιουργήσει περισσότερο οπτικό βάθος πριν να γυαλιστεί σε μια πλούσια λάμψη. Είναι το τέλειο παράδειγμα ενός τοίχου χαρακτηριστικών.

Ένα τέτοιο κομψό περίπτερο κομμάτι: Γκαλερί ΟΛΕΣ από το Λος Άντζελες παρουσίασε μια σειρά έργων, πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν από την Zhipeng Tan. Οι έπιπλα του κινέζικου καλλιτέχνη είναι όλα έτοιμα σε μέταλλα. Η σχολαστικά λεπτομερής σκηνή που περιλαμβάνεται στον πίνακα καφέ του Κολοσσαίου είναι από το Po Shun Leong και είναι κατασκευασμένη από μικτά υλικά από ξύλο.

Η "κονσόλα τήξης" είναι μέρος της συλλογής Lotus 2017 από την εταιρεία Zhipeng Tan. Η κονσόλα ορειχάλκου είναι κατασκευασμένη με χύτευση με χαμένο κερί, η οποία Tan χρησιμοποιεί εκτενώς στη δουλειά του.Οι μορφές που δημιουργεί κυμαίνονται από το περιβάλλον, όπως οι ρίζες και τα σταγονίδια νερού, μέχρι τις εικονιστικές αναπαραστάσεις, όπως τα νωτιαίου μυελού και τα σχέδια της πυέλου.

Ένα σταθερό πλήθος ανθρώπων έμεινε έκπληκτος σε αυτό το έργο από τον καλλιτέχνη Rowan Mersh. Το Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) μοιάζει με μια υφή ζωγραφικής από μακριά, αλλά με πιο προσεκτικό έλεγχο είναι ένα προσεκτικά ραμμένο γεωμετρικό κομμάτι που αποτελείται από τεμαχισμένα κέλυφος turritella. Οι ombre αποχρώσεις που αποπλέουν και φουσκώνουν σε όλη τη δουλειά είναι εκπληκτικές και αποδεικνύουν την εμπειρία του με τα πειραματικά υφάσματα. Παρουσιάζεται από την Gallery Fumi, αναστέλλεται από το ανώτατο όριο, όπως θα ήταν ένας τακτικός ονειροπόλος.

Η γκαλερί Fumi είχε επίσης αυτό το αξιόλογο τραπέζι από τον Ιταλό σχεδιαστή Francesco Perini. Η μοναδική πτυχή αυτού του πίνακα είναι ότι είναι μαρμάρινο με ξύλο. Η Περίνα είναι γνωστή για τα εκλεπτυσμένα έπιπλα και τις εκλεπτυσμένες τεχνικές μαρκετερίσματος. Η εταιρεία του κατασκευάζει ειδικά κομμάτια για κατοικίες υψηλών προδιαγραφών και είναι επίσης εργαστήριο για νέους τρόπους δημιουργίας έργων που συνδυάζουν ξύλο, πέτρα, οψιανό, μάρμαρο, σίδερο και γυαλί.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  Το Salon Art + Design να διαθέτει τα τελευταία μοντέλα υψηλής τεχνολογίας

• 

  Κορυφαίες επιλογές από το Salon Art + Design 2016

• 

  Αρχιτεκτονική Design Digest Εμφάνιση Χαρακτηριστικά Καινοτομίες για Σχεδίαση Αρχική

Όχι μόνο συλλαμβάνει οπτικά, αυτό το καταπληκτικό πολύπλευρο ντουλάπι από την γκαλερί Garrido έχει μια μοναδική κατασκευή όπου το μπροστινό πόδι του ντουλαπιού κινείται με την πόρτα. Το Tall Mineral Commode είναι φτιαγμένο από καρυδιά από επινικελωμένο ορείχαλκο. Η εξειδικευμένη εργασία είναι εμφανής στην έλλειψη ανιχνεύσιμων ραφών οπουδήποτε στα ερμάρια.

Ο αστεροειδής Butterfly του David Nosanchuk μιλά για την ιστορία της συνάντησης του Butterfly του Λιμενίτη Arthemis και του Asteroid Itokawa (25143). "Παρουσιάζεται από το Hostler Burrows, το κομμάτι διαθέτει σώματα πεταλούδων κατασκευασμένα από συμπαγές μπρούντζο που δημιουργήθηκαν με 3D σαρώσεις μιας πραγματικής πεταλούδας. Τα πτερύγια είναι κατασκευασμένα από έγχρωμο καπλαμά οξιάς με λέιζερ. Είναι ένα θαυμάσιο γλυπτό φως που προκαλεί και συνομιλία και θαύμα.

Τα κεραμικά απολαμβάνουν ανανεωμένο ενδιαφέρον αυτές τις μέρες και όταν είναι τόσο περίπλοκα και ελκυστικά όσο αυτό το "Στροβιλιζόμενο Σκάφος" του Sakiyama Takayuki, δεν είναι περίεργο. Εκπροσωπούμενη από τον Joan B. Mirviss LTD., Η καταπληκτική υφή του κομμάτι από ψαμμίτη προέρχεται από το χέρι-σκάλισμα που γίνεται μέσα και έξω. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το έργο του εμπνέεται από τη θάλασσα και τα κύματα. Είναι εκπληκτικό το πώς αυτά τα σκάφη, κατασκευασμένα από άκαμπτο ψαμμίτη, μπορούν να προκαλέσουν μια αίσθηση κομψής κίνησης.

Ένα υπέροχο trompe l'oeil commode έχει ένα πολύ διασκεδαστικό, φανταστικό σχέδιο ζωγραφισμένο στο μπροστινό μέρος. Τα πόδια του καμπριολίου τελειώνουν σε χρυσαφένιες οπλές και το κομμάτι είναι γεμάτο από γκρι μαρμάρινο νήμα. Σχεδιασμένο στη δεκαετία του 1940 στη Γαλλία, το κομμάτι είναι από το Maison Jansen και παρουσιάστηκε από τις εκδόσεις Liz O'Brien.

Η Lost City Arts, η οποία είναι γνωστή για τον ρόλο της ως ηγετική πηγή του σχεδιασμού του 20ού αιώνα και των καλών τεχνών, παρουσίασε αυτό το υπέροχο σαλόνι, στο κέντρο της τραπεζαρίας του Philip και του Kelvin Laverne. Ο έθιμος πίνακας είναι γλυπτό χάλκινο ανάγλυφο και διαθέτει οργανικό σχήμα και υφή από μια τεχνική που η Laverne χρησιμοποίησε σπάνια. Ανατέθηκε το 1969 από το Πανεπιστήμιο της Κολούμπια ως δώρο σε φιλανθρωπικό.

Η γκαλερί Magen H της Νέας Υόρκης είχε αυτή τη γραφική καμπίνα. Περισσότερα από ένα άτομα είχαν ακουστεί λέγοντας ότι ήθελαν να σέρνουν μέσα! Οι στρογγυλεμένες μπροστινές πόρτες γλιστρούν για να ανοίξουν το διαμέρισμα και το μέτριο μπεζ πλαίσιο του ντουλαπιού το κρατά λεπτό. Ενώ είναι λειτουργικό, το σχήμα, ο σχεδιασμός - και κυρίως το μέγεθός του - την καθιστούν ένα κομμάτι δήλωσης.

Το αστέρι του θαλάμου Magen ήταν αυτή η οθόνη του Pierre Sabatier που ονομάζεται "Mur Vivant 70". Το επιβλητικό κομμάτι χαλκού και ορείχαλκου δημιουργήθηκε γύρω στο 1970 και του απέκτησε μεγάλη φήμη. Στην πραγματικότητα, ήταν τα μεγαλύτερα κομμάτια του που συγκέντρωσαν την μεγαλύτερη προσοχή για τον Γάλλο γλύπτη, ο οποίος ενδιαφερόταν για έργα που επικεντρώνονταν στον λειτουργικό σχεδιασμό καθώς και στην τέχνη για χάρη της τέχνης.

Το Growth Chaise Longue του Matthias Bengtsson, που παρουσιάστηκε από τη Γκαλερί Μαρία Wettergren, είναι σαν ένα κουβάρι αλλοδαπών αμπέλων έτοιμων να δεχτεί την ανακλινόμενη μορφή σας. Κατασκευασμένο από μπρούντζο με μαύρη πατίνα, το κομμάτι δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας 3D καλούπια. Ο Bengtsson είναι γνωστός για τις "ανορθόδοξες μεθόδους" του και την ικανότητα να συνδυάζει τις δεξιότητες, την τεχνολογία και τα μηχανικά μέσα για να ωθήσει τα όρια του 3D σχεδιασμού.

Η νεωτερικότητα της Στοκχόλμης παρουσίασε αυτή την κλασσική ομάδα που περιλαμβάνει την καρέκλα Mix του Kaare Klint και του Edvard Kindt-Larsen για τον Rud. Αυτό το συγκεκριμένο παράδειγμα έγινε στη δεκαετία του 1950 και συνδυάζεται με ένα περιστασιακό τραπέζι από σημύδα και κασσίτερο από τον Nils Fougstedt για το Svenskt Tenn από το 1933. Στην κορυφή του πίνακα βρίσκεται ένας λαμπτήρας του Poul Henningsen για τον Louis Poulsen από αποχρωματισμένες χάλκινες αποχρώσεις και ένα χάλκινο πλαίσιο ορείχαλκος.

Έχουμε δει πολλές αναπαραγωγές της καρέκλας Panton, αλλά ήταν πραγματικά συναρπαστικό να βλέπουμε (και να καθίσουμε σε) πρωτότυπα όπως αυτά της Modernity. Οι εικονικές καρέκλες από κόντρα πλακέ τοποθετούνται γύρω από ένα τραπέζι που σχεδιάστηκε από τον Helge Brandt για τον Knud Juul-Hansen στη δεκαετία του 1950. Το ύψος προσαρμόζεται και διαθέτει μια στρογγυλή κορυφή τικ που έχει αφαιρούμενο δίσκο με μπαλκονόπορτες.

Αυτός ο πάγκος από τη Γκαλερί Sarah Myerscough είναι πραγματικά κάτι. Κατασκευάστηκε από τον Γάλλο και τον Βρετανό καλλιτέχνη Marlène Huissoud, ο οποίος συγκεντρώνει χιλιάδες κουκούλια μεταξοσκώληκα για να δημιουργήσει τη μορφή του έργου. Η κατασκευή του κουκούλι καλύπτεται στη συνέχεια σε ένα στρώμα φυσικής βιολογικής ρητίνης μέλισσας. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι χυτεύτηκε έπειτα σε μέταλλο.

Πολυετείς οπαδοί των τραπεζιών του Christopher Duffy, πιστεύουμε ότι το Abyss είναι ένα όμορφο τραπέζι του καφέ. Η κατασκευή ξύλου, ρητίνης και γυαλιού μιμείται το ανάγλυφο στο βάθος του ωκεανού. Τα στρώματα και το κυματιστό "τοπίο" στο εσωτερικό είναι ένας πλούσιος συνδυασμός υλικών.

Η γκαλερί Nilufar του Μιλάνου έδειξε αυτό το τρομερό τραπέζι του 1950 που έχει σχήμα ντόνατς. Η κορυφή είναι πραγματικά γυαλί, οπότε η τρύπα είναι μόνο μια ψευδαίσθηση. Οι καρέκλες περιβάλλουν το τραπέζι σαν πέταλα ενός λουλουδιού, πιθανώς επειδή σχεδιάστηκαν μόνο για αυτό το συγκεκριμένο τραπέζι. Οι μαλακά τετραγωνισμένες πλάτες καρέκλας είναι πραγματικά πολύ ωραίες και δίνουν έμφαση στη διάταξη των πετάλων.

Το Priveekollektie είναι πάντα ελκυστικό για την εκπληκτική τέχνη του ψηφιακού τείχους και το φετινό Salon δεν αποτελεί εξαίρεση. Ωστόσο, έπρεπε πρώτα να περάσετε από αυτές τις πανύψηλες, υπερμεγέθεις κατασκευές τσαγιού. Αυτό είναι το Μοντέλο του Studio Studio των Πυραμίδων του Makkum από το Royal Tichelaar Makkum στις Κάτω Χώρες. Οι ψηλές δομές είναι σαν ένας σταυρός ανάμεσα στην παραδοσιακή πορσελάνη και κάτι από το πάρτι τσαγιού της Αλίκης.

Αγαπάμε αυτό το σαλόνι από την R and Company, η οποία επικεντρώνεται γύρω από τον καναπέ "Bocca" από το Studio 65 στην Ιταλία. Ο καναπές κατασκευάστηκε για πρώτη φορά το 1870, αλλά το κομμάτι αυτό είναι από το 1986. Πέρα από τον καναπέ είναι τρία στρώματα "Puffo" από την Gruppo Sturm, μια ιταλική εταιρεία. Κατασκευάστηκε το 1968 από ανοιχτό πράσινο πολυουρεθάνη, είναι σαν μπουμπούκια μαζί με τα χείλη.

Παράγονται με μια πιο τεχνική μέθοδο από πολλά άλλα αντικείμενα της επίδειξης, αυτά είναι τα σκάφη της συλλογής Wedgewouldnt από τον βρετανό καλλιτέχνη Michael Eden. Κατασκευάζονται με μια ψηφιακή διαδικασία 3-D που χρησιμοποιεί ένα υψηλής ποιότητας νάιλον υλικό με μια μαλακή μεταλλική επικάλυψη. Είναι ακόμα πιο ελκυστικές, επειδή αποδίδονται σε φωτεινές αποχρώσεις του νέον, αντί για τα σιωπηρά χρώματα που χρησιμοποιούνται στο παραδοσιακό κομμάτι Wedgewood. Ήταν μέρος των προσφορών της Γκαλερί Adrian Sasoon.

Η γκαλερί Wexler της Φιλαδέλφειας παρουσίασε αυτόν τον πολύ άνετο καναπέ που ονομάζεται Orbital Sofa από τον Harow. Κατασκευασμένο από χαλκό και δέρμα, έχει την αίσθηση μιας αιώρας με το ύφος ενός μοντέρνου έπιπλα από το μέσο αιώνα. Παράλληλα είναι ο πίνακας μεθοδολογίας του Timothy Shreiber, κατασκευασμένο από χυτοσίδηρο και γυαλισμένο χαλκό.

Τόσα πολλά όμορφα κομμάτια, τόσο λίγο χρόνο! Το Salon είναι πάντα ένα φανταστικό μέρος για να παρακολουθήσετε την κορυφή της γραμμής τέχνης και του σχεδιασμού και να φανταστείτε που στο σπίτι σας τα κομμάτια θα λειτουργούσαν. Η παράσταση είναι ένα πρωτοποριακό μείγμα σύγχρονων και παλαιών που λειτουργεί πραγματικά. Προσβλέπουμε ήδη στο επόμενο έτος.