Ένα από τα λίγα δείχνει υψηλού επιπέδου που συνδυάζει την τέχνη και το σχεδιασμό σε μία έκθεση, το Salon Art + Design New York είναι κάτι που αναμένουμε με μεγάλη ενθουσιασμό. Μερικές από τις κορυφαίες γκαλερί από όλο τον κόσμο συμμετέχουν, παρουσιάζοντας σημαντικά νέα και ιστορικά έπιπλα μαζί με την τέχνη από μια μεγάλη ποικιλία ειδών. Σχεδιάζονται από νέους καλλιτέχνες που κάνουν ένα όνομα για τον εαυτό τους καθώς και γνωστούς δασκάλους. Οι καλά οργανωμένες συλλογές αποτελούν μια διεθνή έκθεση εξαιρετικής ποιότητας και ενδιαφέροντος. Η Homedit θα είναι στο Salon του 2017 το Νοέμβριο για να σας φέρει τα κυριώτερα σημεία. Εν τω μεταξύ, αυτά είναι μερικά από τα αγαπημένα μας από πέρυσι.

Η γκαλερί Cristina Grajales παρουσίασε αυτήν την ιδιόμορφη λάμπα Sebastian Errazuriz. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Χιλή είναι γνωστός για έργα που αντιπαραθέτουν τις έννοιες της ζωής και του θανάτου. Είναι μέρος της σειράς του που χρησιμοποιεί ταξινομίες πουλιών στα γλυπτά των λαμπτήρων. Αγαπάμε τον εκκεντρικό σχεδιασμό για το χρώμα του καθώς και την τοποθέτηση των λαμπτήρων.

Ένα άλλο αγαπημένο με βάση ένα ζωικό σχέδιο είναι ο πάγκος γάτας του Judy Kensley McKie, κατασκευασμένος από πατιναρισμένο χάλκινο. Είναι ένα εντυπωσιακό σχέδιο, όμως είναι πολύ εκλεπτυσμένο και σαφώς εμπνεύστηκε από την αφρικανική τέχνη. Η McKie είναι γνωστή για τα ζωϊκά σχέδιά της που επηρεάζουν την αφρικανική, ντόπια αμερικανική και προκολλομβιανή τέχνη. Έδειξε η γκαλερί DeLorenzo, η οποία ειδικεύεται στις διακοσμητικές τέχνες του 20ου αιώνα και στο έργο των αναγνωρισμένων γάλλων καλλιτεχνών της εποχής της Art Deco.

Ο Demisch Danant βρίσκεται πάντα στη λίστα με τα σημαντικότερα στιγμιότυπα και πέρυσι η γκαλερί έδειξε αυτή την ομαδοποίηση, η οποία τοποθετήθηκε στο φόντο μιας υφαντικής τοιχογραφίας της Sheila Hicks. Αποτελείται από πέντε πάνελ που είναι κατασκευασμένα από στριμμένα κορδόνια από λινό, μετάξι και βαμβάκι. Ο πολύχρωμος καναπές μαρκέτας και το τραπέζι του καφέ είναι και οι δύο από τη Maria Pergay.

Στο σύγχρονο τέλος του φάσματος παρουσιάζονται έργα από την R και την Εταιρεία. Γνωστά καλύτερα για το πρόγραμμά τους που παρουσιάζει παγκόσμια έργα που δημιουργήθηκαν από το 1945 μέχρι σήμερα, αντιπροσωπεύουν avant-garde καλλιτέχνες όπως η Katie Stout και οι αδελφοί Haas της Νότιας Αφρικής, των οποίων η χυμική επίπλωση και η τέχνη προσελκύουν συλλέκτες σε όλο τον κόσμο.

Στον ιστορικό χώρο, η Galerie Chastel-Maréchal προωθεί και ανακαλύπτει εκ νέου έργα σημαντικών Γάλλων σχεδιαστών του 20ου αιώνα που εργάστηκαν μεταξύ 1930 και 1960. Αυτός ο γραφικός πίνακας καφέ είναι τόσο σημαντικός σήμερα όσο ήταν όταν δημιουργήθηκε. Τα ανταλλακτικά σκέλη διατηρούν την εστίαση στην εκπληκτική σχεδίαση επίπλων.

Το εύχρηστο φως μενταγιόν "Smile" του Jamie Hayon παρουσιάστηκε πέρυσι από την Galerie Kreo. Όντας οπαδοί της γκαλερί καθώς και του Hayon, ελήφθησαν με το σχεδιασμό διασκέδασης που είναι ταυτόχρονα εκλεπτυσμένο και ευπροσάρμοστο. Το υπογεγραμμένο φως περιορισμένης έκδοσης προβλήθηκε επίσης στο Design Miami 2016.

Όπως και τα γιγαντιαία κοσμήματα για το σπίτι σας, αυτά τα πετράδια αναρτώνται από την οροφή. Το "Luster aux Couleurs de la Forêt" (Λάμψη των χρωμάτων του δάσους) είναι από τη σουηδική καλλιτέχνις Frida Fjellman. Τα μεγάλα, ογκώδη φώτα προκαλούν αισθήματα χαράς και λάμψης από μέσα. Ενώ κάποιοι μπορεί να το ονομάσουν πάνω από την κορυφή, το αποκαλούμε υπέροχο. Το έργο ήταν επίδειξη του Hostler Burrows.

Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ

• 

  High-end Home Design, Art on Show στο Salon της Νέας Υόρκης

• 

  Κορυφαίες επιλογές από το Salon Art + Design 2016

• 

  Το πολυλειτουργικό Salon Urbain από την Sid Lee Architecture και το Ædifica

Όπως σημειώσαμε στην αρχή, το Salon είναι μία από τις λίγες παραστάσεις που παρουσιάζουν τέχνη και σχεδίαση και πάντα περιλαμβάνει συναρπαστικά γλυπτά. Αυτό είναι "δεμένο" από τη δανέζικη κεραμική Steen Ipsen, της οποίας η διακοσμητική κεραμική έκφραση αφορά τόσο τη μορφή όσο και τη διακόσμηση. Έδειξε η γκαλερί J. Lohman.

Ένα άλλο κομμάτι της τέχνης που λάτρευα ήταν αυτή η εκπληκτική καπνιστή έγχρωμη κάθετη εγκατάσταση που ονομάζεται Smolder από τον Andy Paiko Glass. Ο Paiko θεωρεί τον στόχο του καλλιτέχνη "να εξετάσει το ρόλο του γυαλιού σε σχέση με τη λειτουργία του". Αυτό παρουσιάστηκε από την Wexler Gallery της Φιλαδέλφειας.

Αυτός ο πάγκος από τη Γκαλερί Maria Wettergren ήταν ένας πραγματικός θεματοφύλακας πέρυσι. Οι μικρές παραγεμισμένες τούφες του μοχέρ υφάσματος καθίστανται σε ένα πλέγμα τρυπών στον ξύλινο πάγκο, σχηματίζοντας μια πολύ ασυνήθιστη επιφάνεια. Τα χαλαρά άκρα των τούφες που κρέμονται κάτω από αυτές είναι σε αντίθεση με την τακτοποιημένη επιφάνεια των poufs.

Αγαπάμε μια κλασική καρέκλα και αυτό το θαυμάσιο ζευγάρι προβλήθηκε από τον M.F. Toninelli του Μονακό. Η πολυτελή ταπετσαρία είναι τέλεια επειδή το βελούδο είναι πολύ σε εξέλιξη φέτος. Η ανοιχτή λεπτομέρεια του ποδιού κάνει τα ξύλινα στηρίγματα τόσο μέρος της τέχνης όσο και η λειτουργία.

Η ασυνήθιστη καρέκλα του Nilufar είναι λαχταρά, επειδή φαίνεται απλά τόσο άνετη. Ο σχεδιασμός είναι ρευστός και δίνει στο κομμάτι ελκυστική καμπύλη. Φαντάζουμε ότι θα μπορούσατε να καθίσετε κανονικά ή να χαλαρώσετε λίγο, τα πόδια που κρέμονται ...

Τα καταπληκτικά έργα του Christopher Duffy πάντα τραβούν ένα πλήθος. Παρουσιάζονται από τη Γκαλερί Sarah Myerscough, οι κατασκευές μιμούνται τη γεωλογική ανακούφιση του υποθαλάσσιου κρεβατιού. Τα κομμάτια του είναι κατασκευασμένα από ξύλο, ρητίνη και γυαλί. Τα σχέδια είναι κάπως ευτυχισμένο ατύχημα επειδή άρχισε να τα κατασκευάζει μόνο μια μέρα, στο γυάλινο εργοστάσιο του, παρατήρησε πως μια κατασκευή σκοτεινιάστηκε καθώς πρόσθεσαν περισσότερα στρώματα.

Η ανάμνηση των μεγάλων κομματιών που παρουσιάστηκαν πέρυσι μας έκανε πιο ενθουσιώδη για να δούμε τις προσφορές του 2017 Salon Art + Design. Παρακολουθήστε το Homedit τον Νοέμβριο για τις καλύτερες στιγμές του έτους!