Γεννήθηκε το 1929, Frank Gehry γεννήθηκε ο Frank Owen Goldberg στο Τορόντο του Καναδά. Ο βραβευμένος αρχιτέκτονας του Καναδικού-Αμερικανικού Βραβείου Pritzker που εδρεύει στο Λος Άντζελες έχει τιμηθεί ως "ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας της εποχής μας"Από τη Vanity Fair.

Η αρχιτεκτονική γοητεία του Gehry ξεκίνησε όταν ήταν ένα μικρό παιδί, όταν θα κατασκευάσει μικρές πόλεις από ξύλα με τη γιαγιά του. Μαζί διασκέδασαν για ώρες ενώ δημιουργούσαν μικρά, φανταστικά σπίτια και φουτουριστικές πόλεις στο πάτωμα του καθιστικού. Τα μικρά κομμάτια ξύλου προήλθαν από το κατάστημα υλικού του παππού του όπου πέρασε πολλά πρωινά το Σάββατο. Ένα δημιουργικό παιδί, πέρασε πολύ χρόνο στο σχέδιο με τον πατέρα του. Η μητέρα του τον εισήγαγε στον κόσμο της τέχνης. Σύμφωνα με τον Gehry ο πατέρας του νόμιζε ότι ήταν ονειροπόλος αλλά η μητέρα του τον ώθησε.

Το 1947 ο Frank μετακόμισε στην Καλιφόρνια όπου βρήκε δουλειά ως οδηγός φορτηγού παράδοσης και εγγράφηκε στο Los Angeles City College. Θα τελείως αποφοίτησε από τη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας, αλλά χρειάστηκε λίγο χρόνο για να βρει το πάθος του. Πήρε ένα μαχαίρι στο ραδιόφωνο ανακοινώνοντας και προσπάθησε χημική μηχανική, και ισχυρίζεται ότι ήταν τρομερό και στα δύο. Ενώ ψάχνει για τα ενδιαφέροντα και τα πάθη του, θυμήθηκε την αγαπημένη του τέχνη, πηγαίνοντας σε μουσεία, κοιτάζοντας ζωγραφικούς πίνακες και ακούγοντας μουσική - όλα τα πράγματα που η μητέρα του είχε εισαγάγει ως παιδί. Οι μέρες της γιαγιάς και των μπλοκ επέστρεψαν σε αυτόν. Αυτό τον ώθησε να δοκιμάσει κάποια μαθήματα αρχιτεκτονικής.

Το 1952 παντρεύτηκε την Anita Snyder και το 1956 άλλαξε το όνομά του στον Frank O. Gehry. Το 1954 ο Gehry αποφοίτησε στην κορυφή της τάξης του με πτυχίο Bachelor of Architecture από το Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνιας. 1954. Το φθινόπωρο του 1956, μετακόμισε την οικογένειά του στο Κέιμπριτζ, όπου σπούδασε πολεοδομία στο Harvard Graduate School of Design, αλλά άφησε πριν ολοκληρώσει το πρόγραμμα. Οι ιδέες του σχετικά με την κοινωνικά υπεύθυνη αρχιτεκτονική δεν είχαν πραγματοποιηθεί. Το 1966 και ο Snyder χώρισαν. Το 1975 παντρεύτηκε τον Παναμά Berta Isabel Aguilera, στον οποίο εξακολουθεί να είναι παντρεμένος. Έχει δύο κόρες από τον πρώτο γάμο του και δύο γιους από το δεύτερο γάμο του.

1. Η αρχιτεκτονική πρέπει να μιλάει για το χρόνο και τον τόπο της, αλλά να επιθυμεί για διαχρονικότητα.

Το σπίτι του αρχιτέκτονα στη Σάντα Μόνικα συχνά αναφέρεται ως τέλειο παράδειγμα του τύπου αρχιτεκτονικής του. Το σπίτι, το οποίο ανακαινίστηκε το 1978, φαίνεται να επηρεάζεται από τα ταξίδια του Σαββάτου το πρωί στο κατάστημα υλικού του παππού του με τη χρήση του ακατέργαστου κόντρα πλακέ και του κυματοειδούς χάλυβα και άλλων φαινομενικά «χρηστικό» υλικών.

Ήταν η δουλειά που έκανε στο σπίτι του που του έφερε αναγνώριση σε όλη τη μεγάλη αρχιτεκτονική κοινότητα. Ο Gehry δηλώνει σε μια ταινία για τον εαυτό του ότι "ήταν άνετο και είχε ένα μικρό κήπο και θα μπορούσαμε να το αντέξουμε. Όταν το αγόρασα, συνειδητοποίησα ότι έπρεπε να κάνω κάτι σε αυτό προτού να προχωρήσουμε. Μου άρεσε η ιδέα να φύγω από το σπίτι άθικτο και να μην το μπερδεύω. Ήρθε η ιδέα να οικοδομήσουμε το καινούργιο σπίτι γύρω του. »Ο Gehry άρχισε να επεξεργάζεται την αρχιτεκτονική, αφήνοντας το αρχικό σπίτι σχεδόν άθικτο και οικοδομώντας γύρω του έτσι ώστε να γίνει ένα σπίτι μέσα σε ένα σπίτι. Αυτό το σπίτι ήταν ο τρόπος του Gehry να φέρνει κοντά την αγάπη του για την τέχνη και την αυξανόμενη εμπιστοσύνη του ως αρχιτέκτονα.

Η αγάπη του για τον Πικάσο και τον κυβισμό εκφράστηκε στα σχήματα των παραθύρων και των φράχτων αλυσίδας-συνδέσμων που περιβάλλουν το σπίτι του, όπως θα ήταν στα μελλοντικά κτίρια που θα του έφερναν αναγνώριση και παγκόσμια αναγνώριση.

2. Αφήστε την εμπειρία να αρχίσει!

Ιδρύθηκε το 1900 από μια ομάδα ιδιωτών πολιτών όπως ηΜουσείο Τέχνης του Τορόντο, το μουσείο μετονομάστηκε το 1919 ως Πινακοθήκη του Τορόντο και ξανά μετονομάστηκε σε The Art Gallery του Οντάριο (AGO) το 1966. Η σημερινή τοποθεσία χρονολογείται στο 1910, όταν η γκαλερί ήταν willed το κτήμα γνωστό ως Grange, μια ιστορική γεωργιανή αρχοντικό χτίστηκε το 1817. Το 1920, το μουσείο επέτρεψε στο Κολέγιο Τέχνης του Οντάριο να βάλει ένα κτίριο στην πανεπιστημιούπολη. Η αναδιαμόρφωση του 2004 θα περιλάμβανε την καταστροφή του μεταμοντέρνου κτιρίου του 1992.

Το AGO άνοιξε ξανά το Νοέμβριο του 2008. Στα αξιοσημείωτα στοιχεία του εκτεταμένου κτιρίου περιλαμβάνεται μια νέα είσοδος ευθυγραμμισμένη με το ιστορικό Walker Court της γκαλερί, το Grange, και μια νέα τετράπολη νότια πτέρυγα με γυαλί και μπλε τιτάνιο που έχει θέα τόσο στο Grange όσο και στο Grange Park . Το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο του σχεδίου είναι η πρόσοψη από γυαλί και ξύλο. Η ολοκληρωμένη επέκταση έτυχε ευρείας αναγνώρισης, κυρίως για τον περιορισμό του σχεδιασμού της. Σύνταξη στο Globe Mail αναφέρθηκε σε αυτό ως «περιορισμένο αριστούργημα» και σημείωσε ότι «κ. Η μεγαλοφυία του Gehry βρίσκεται στην προσαρμοσμένη του προσαρμογή σε ασυνήθιστες περιστάσεις. "

Το αστέρι του Τορόντου το αποκαλούσε "το ευκολότερο, πιο αβίαστο και χαλαρό αρχιτεκτονικό αριστούργημα που έχει δει αυτή η πόλη" Washington Post υποστήριξε ότι "το πραγματικό επίτευγμα του Gehry στο Τορόντο είναι ο επαναπρογραμματισμός ενός περίπλοκου αμάλγαμα των παλαιών χώρων. Αυτό δεν είναι σέξι, όπως καμπύλες τιτανίου, αλλά είναι ουσιαστικό για το έργο. "Οι New York Times τραγούδησαν επίσης τους έπαινοι. "Αντί για μια ταραχώδη δημιουργία, αυτό μπορεί να είναι ένα από τα πιο ευγενή και αυταρχικά σχέδια του κ. Gehry.Δεν είναι ένα τέλειο κτίριο, όμως η υαλοπίνακα που φουσκώνει με το κρυστάλλινο πλοίο που περνάει μέσα από την πόλη είναι ένα μυστήριο παράδειγμα για το πώς να αναπνέει η ζωή σε μια παλιά παλιά δομή. Αντί να αποκόψει το παλιό μουσείο, ο κ. Gehry προσεκτικά βυθίζει νέες ράμπες, πεζόδρομους και σκάλες μέσα από το πρωτότυπο. "

3. Η καλύτερη δουλειά σου είναι η έκφραση του εαυτού σου. Τώρα, μπορεί να μην είστε ο μεγαλύτερος σε αυτό, αλλά όταν το κάνετε, είστε ο μόνος εμπειρογνώμονας.

Από αυτό το οικοδόμημα, ο μεγάλος αρχιτέκτονας Φίλιπ Τζόνσον, ο οποίος ταξίδεψε στο Μπιλμπάο μόνο για να δει το μεγάλο κομμάτι της αρχιτεκτονικής, λέγεται ότι έσκασε σε δάκρυα και κήρυξε τον Γερί να είναι «ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας που έχουμε σήμερα». το μεγαλύτερο κτίριο της εποχής μας. "Αυτή είναι μια πολύ καλή δήλωση, και μια μεγαλοπρέπεια που προέρχεται από έναν από τους κορυφαίους και πιο αναγνωρισμένους αρχιτέκτονες στον κόσμο. Όταν ρωτήθηκε πρόσφατα από το περιοδικό Vanity Fair Magazine, το οποίο είναι το πιο σημαντικό κτίριο στη σύγχρονη αρχιτεκτονική σήμερα από το 1980, το μουσείο Geggenheim στο Μπιλμπάο κατατάσσεται στη λίστα.

Όπως ο προκάτοχός του, Frank Lloyd Wright, ο οποίος επίσης έχτισε ένα μουσείο Guggenheim, ο Gehry θεωρείται ως ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας της εποχής του. Όπως και ο Frank Lloyd Wright, ο Frank Gehry έχει επίσης φτάσει σε κατάσταση διασημοτήτων. Το μουσείο έχει αλλάξει την αντίληψη των ανθρώπων για τα μουσεία, τις συνδέσεις μεταξύ τέχνης, αρχιτεκτονικής και συλλογής.

4. Το μήνυμα που ελπίζω να έστειλα είναι μόνο το παράδειγμα του να είσαι ο ίδιος.

Η οδός 8 Spruce είναι ο πρώτος ουρανοξύστης του Gehry, ο ψηλότερος πολυτελής οικιστικός πύργος στην ιστορία της πόλης. Το κτίριο των 76 ιστορικών στεγάζει μια νέα δημόσια σχολή γυμναστικής και έναν όροφο νοσοκομειακών υπηρεσιών που περιγράφηκε από τους The New York Times ως «μια περίεργη σύζευξη ιδιωτικών και δημόσιων συμφερόντων που ήταν αποτέλεσμα πολιτικού εμπορίου αλόγων αντί για ένα προφανές όφελος που θα ήταν που αποκτήθηκε από τόσο στενή σχέση μεταξύ των δύο. "

Ο πύργος στον ορίζοντα, είναι ιδιαίτερα συναρπαστικός από την προκυμαία του Μπρούκλιν. Παρά την απίστευτα σύγχρονη πρόσοψη, το κτίριο έχει μια καθησυχαστική παλιομοδίτικη αίσθηση. Ο σχεδιασμός του κτιρίου περιγράφεται από τους Times της Νέας Υόρκης "για να φέρει την ίδια ευαισθησία - την εστίαση στις εκλεπτυσμένες υφές, την καλλιέργεια μιας αίσθησης ότι κάτι έχει διαμορφωθεί από ένα ανθρώπινο χέρι - στην ψηφιακή εποχή".

Το κτίριο φαίνεται να κινείται, να περιελίσσεται, να περιστρέφεται, να κινείται σπειροειδώς, να αλλάζει συνεχώς καθώς ανεβαίνει προς τον ουρανό. Το εξωτερικό ήταν κατασκευασμένο με 10.500 ατομικά πάνελ από χάλυβα, σχεδόν όλου εντελώς διαφορετικού σχήματος. Η οδός Spruce Street δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας το ίδιο μοντέλο υπολογιστών που χρησιμοποίησε για το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο της Ισπανίας, περισσότερο από μια δεκαετία νωρίτερα.

5. Υγρή αρχιτεκτονική. Είναι σαν τζαζ - αυτοσχεδιάζεις, δουλεύεις μαζί, παίζεις ο ένας τον άλλον, κάνεις κάτι, κάνουν κάτι ...

Το Μέγαρο Μουσικής Walt Disney στο κέντρο του Λος Άντζελες, δεν φαίνεται παρά παλιομοδίτικη. Η πλούσια πρόσοψη που κατασκευάστηκε από βουρτσισμένο ανοξείδωτο χάλυβα φαίνεται να σπάει και να σκάσει και να σκάσει σαν πυροτεχνήματα. Αυτά τα πάνελ φαίνεται να χορεύουν ακριβώς από το έδαφος και στον ουρανό, σαν να δημιουργήθηκαν από τη μουσική, όχι από τη μουσική.

Το κτίριο, που θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά του Gehry, σχετίζεται καλά με την πόλη του Λος Άντζελες, όπου στεγάζεται σε ένα πλήρες συγκρότημα κοντά στο Pavilion Dorothy Chandler, ένα επιχρυσωμένο νεοκλασικό κτίριο που στεγάζει τόσο τα Φιλαρμονικά όσο και τα Βραβεία Όσκαρ.

6. Ξέρω ότι ζωγραφίζω χωρίς να βγάζω το στυλό από τη σελίδα. Συνεχίζω να συνεχίζω και τα σχέδια μου τα σκέφτομαι σαν μουντζούρες. Δεν νομίζω ότι εννοούν τίποτα σε κανέναν παρά μόνο σε μένα, και στη συνέχεια στο τέλος της ημέρας, στο τέλος του έργου, ξεδιπλώνονται αυτά τα μικρά σχέδια και είναι σχεδόν βέβαια κοντά στο τελικό κτίριο και είναι σχέδιο…

Θα μπορούσε να ειπωθεί ότι ο Frank Gehry είναι τόσο καλλιτέχνης όσο και αρχιτέκτονας. Του αρέσει να σκιαγραφεί και είναι η αρχή της αρχιτεκτονικής του διαδικασίας. Αυτά τα σκίτσα ρέουν και αλλάζουν και εξελίσσονται και τελικά γίνονται μοντέλα. Εκτελούνται περισσότερες βελτιώσεις και τελικά κάθε πρωτότυπο σκίτσο γίνεται ένα τελειωμένο κτίριο που θα είναι διαφορετικό από οποιοδήποτε άλλο στον αρχιτεκτονικό κόσμο. Αναφέρει τα σκίτσα του ως "δοκιμαστικότητα ... ακαταστασία", και αυτό εξασφαλίζει ότι ο καλλιτέχνης διατηρεί μακριά από τη φόρμουλα και την επανάληψη.

Τα σκίτσα του ενέπνευσαν το θρυλικό Sydney Pollack για να τα εξερευνήσουν στην ταινία PBS American Masters Σκίτσα του Φρανκ Γκέρι. Η ταινία διερευνά τη διαδικασία του Gehry να μετατρέπει αυτά τα φανταστικά, αφηρημένα σχέδια σε απτές, τρισδιάστατες μορφές: τελικά κτίρια από τιτάνιο και γυαλί, σκυρόδεμα και χάλυβα, ξύλο και πέτρα.

7. Μου είπαν ότι έχω το μεγαλύτερο εγώ στον κόσμο και ότι εκδηλώνεται όταν έρχεστε σε μένα

Μετά από πολλά χρόνια άρνησης να σχεδιάσει ένα κτίριο στο Λας Βέγκας, ο Gehry συμφώνησε να σχεδιάσει το Κλινικό Κέντρο Cleveland Lou Ruvo Centre. Ο αρχιτέκτονας σχημάτισε δεσμό με τον ιδρυτή, έναν διανομέα οινοπνευματωδών ποτών, ο οποίος αισθάνθηκε υποχρεωμένος να ανοίξει μια νευρολογική ερευνητική μονάδα αφού παρακολούθησε τον αγώνα του πατέρα του με τη νόσο του Αλτσχάιμερ.

Θα αποδειχθεί ότι ο Gehry είχε το δικό του προσωπικό ενδιαφέρον για την έρευνα σχετικά με τις διαταραχές του εγκεφάλου. Ένας μακροχρόνιος φίλος και αναλυτής, ο αείμνηστος Milton Wexler, παρακολούθησε τις ασθένειες του Alzheimer και του Huntington να πάρουν τη ζωή της συζύγου του και τριών αδελφών του. Ο Gehry συμφώνησε να σχεδιάσει το κτίριο μόνο αν ο Huntington's προστεθεί στον κατάλογο των ασθενειών που θα θεραπεύσει και θα μελετήσει το νέο κέντρο.

Το συγκρότημα αποτελείται από δύο πτέρυγες που συνδέονται με μια ανοιχτή αυλή: ένα εξειδικευμένο ερευνητικό κέντρο στο βόρειο άκρο του κτιρίου και ένα χώρο εκδήλωσης «για μίσθωση», που ονομάζεται κέντρο ζωής που βρίσκεται στο νότιο άκρο. Η κλινική τεσσάρων στα βόρεια, περιέχει τα ιατρικά γραφεία, τα δωμάτια των ασθενών και τον ερευνητικό χώρο περιγράφεται ως σχετικά απλή δομή που αποτελείται από μια συλλογή από στοιβαγμένα κιβώτια σε λευκό γυψομάρμαρο και γυαλί.

Η πτέρυγα του γραφείου, μοιάζει με μια μπερδεμένη, αναποφάσιστη συλλογή ασυνήθιστων μορφών. Το κέντρο δραστηριότητας της ζωής είναι ένας εκρηγνυόμενος γλυπτικός όγκος τοποθετημένος κάτω από μια οροφή από ανοξείδωτο χάλυβα Gehry που σχεδιάστηκε ως χώρος εκδηλώσεων. Μπορεί να ενοικιαστεί για πάρτι, γάμους και ειδικές εκδηλώσεις με τα έσοδα να πηγαίνουν κατευθείαν στην έρευνα του κέντρου.

8. Η δημιουργικότητα είναι για το παιχνίδι και ένα είδος προθυμίας να πάει με τη διαίσθησή σας. Είναι ζωτικής σημασίας για έναν καλλιτέχνη. Αν ξέρετε πού πηγαίνετε και τι πρόκειται να κάνετε, γιατί το κάνετε;

Το χορευτικό σπίτι στην Πράγα ήταν ένα συνεργατικό έργο με τον κροατο-τσέχο αρχιτέκτονα Vlado Milunic. Το κτίριο, το οποίο στην πραγματικότητα μοιάζει με μερικά κτίρια, κατασκευάστηκε σε μια κενή θέση δίπλα στον ποταμό. Η αρχιτεκτονική που είναι πολύ μη παραδοσιακή ήταν αρκετά αμφιλεγόμενη εκείνη τη στιγμή. Αυτή η μοντέρνα ιδιοσυγκρασία ξεχωρίζει και ξεχωρίζει από τα παραδοσιακά στυλ αρχιτεκτονικής στο τοπίο. Μπαρόκ, Γοτθική και Αρτ Νουβό. Ο Gehry αρχικά ονόμασε το σπίτι Fred και Ginger, καθώς το σπίτι μοιάζει πολύ με δύο χορευτικά χέρια στο χέρι, αλλά στη συνέχεια απέφυγε να το ονομάσει τέτοιο, μη θέλοντας να φέρει το "Hollywood kitsch" στην Πράγα.

Η χορευτική οικία χτίστηκε στο στυλ που είναι γνωστό ως αποικοδομητικός ή αποκαλείται καινούργιο μπαρόκ. Το ασυνήθιστο σχήμα υποστηρίζεται από 99 πάνελ από σκυρόδεμα, με διαφορετικό σχήμα και διάσταση το καθένα. Στην κορυφή του κτιρίου βρίσκεται μια μεγάλη στριμμένη δομή μεταλλικού παρατσούκλιΜέδουσα.

9. Πάρτε ό, τι έρχεται στον δρόμο σας. Κάνετε το καλύτερο με αυτό. Να είστε υπεύθυνοι όσο μπορείτε και κάτι καλό θα συμβεί ...

Το γλυπτό χρυσό ψάρι της Βαρκελώνης, γνωστό ως Peix, είναι ένα από τα πολλά κομμάτια δημόσιας τέχνης που βρέθηκαν μέσα και γύρω από την πόλη. Το κομμάτι κάθεται στο λιμάνι της Ολυμπιακής στη βάση ενός μεγάλου ουρανοξύστη, το Hotel Arts, ένα από τα ψηλότερα κτίρια της πόλης. Ο Gehry ανατέθηκε να κατασκευάσει το κομμάτι για τους θερινούς Ολυμπιακούς του 1992 στη Βαρκελώνη. Τα μεγάλα χάλκινα ψάρια, κατασκευασμένα από χάλυβα, πέτρα και γυαλί, βλέπουν στη θάλασσα. Οι χάλκινοι χοροί στον ήλιο μοιάζουν πολύ με τις κλίμακες ενός ψαριού, καθώς πλησιάζουν την επιφάνεια του νερού.

Ο Gehry έχει χτίσει μεγάλα, ανεξάρτητα γλυπτά ψαριών για τον κήπο Minneapolis Scultpure Garden καθώς και το εστιατόριο Fishdance στο Kobe της Ιαπωνίας. Πολύ εμπνευσμένη από τα ψάρια, ο Gehry δημιούργησε μια σειρά κοσμημάτων, λαμπτήρων και γλυπτών με βάση αυτό το θέμα. "Ήταν κατά λάθος πήρα στην εικόνα των ψαριών", είπε ο Gehry στο PBS. Το ενδιαφέρον του πυροδότησε όταν οι συνάδελφοί του αναδημιουργούσαν ελληνικούς ναούς. «Τριακόσια εκατομμύρια χρόνια πριν ο άνθρωπος ήταν ψάρι ... αν πρέπει να γυρίσεις πίσω και είσαι ανασφαλής για να προχωρήσεις μπροστά ... πάει πίσω τριακόσια εκατομμύρια χρόνια πριν. Γιατί σταματάς στους Έλληνες; Έτσι άρχισα να ζωγραφίζω ψάρια στο sketchbook μου, και έπειτα άρχισα να συνειδητοποιώ ότι υπήρχε κάτι σε αυτό. "

10. Μου αρέσει η ιδέα της συνεργασίας - σας ωθεί. Είναι μια πλουσιότερη εμπειρία.

Το 2003, η Gehry συνάπτει εταιρική σχέση με την Tiffany & Co. για να δημιουργήσει μια αποκλειστική συλλογή κοσμημάτων που ξεκίνησε το 2006. Βασισμένη σε μια εξαίσια κατανόηση των υλικών και της δομής, η συλλογή διερευνά το εκφραστικό δυναμικό των πολύτιμων μετάλλων, του ξύλου και της πέτρας. Όπως τα κτίριά του, η συλλογή κοσμημάτων και οικιών του κ. Gehry αποπνέει ζωντάνια, με την Tiffany να καταλαβαίνει επιδέξια τις αυθόρμητες ανατροπές του εφευρετικού στυλ του αρχιτέκτονα. Πολλά από τα αρχιτεκτονικά στυλ των εμπορικών σημάτων του Gehry θα μεταφράζονταν όμορφα σε βραχιόλια, αγγεία, κύπελλα, βραχιόλια και κηροπήγια. Ένα ζευγάρι μανικετόκουμπα υπενθυμίζει αμέσως στον Peix και στις άλλες δομές του.

Ένας καλός λόγος είναι ότι ο Frank Gehry θεωρείται ο σημαντικότερος αρχιτέκτονας της εποχής μας. Είναι ταλαντούχος και πολύπλευρη. Η τέχνη, η αρχιτεκτονική και η σχεδίασή του αντικατοπτρίζουν τη σύγχρονη εποχή μας, συνδέοντάς την συχνά με το παρελθόν και με το μέλλον. Έχετε ένα αγαπημένο κτίριο Gehry; Θα έπρεπε να πω ότι το Μουσείο Guggenheim στο Μπιλμπάο είναι σίγουρα δικός μου, αλλά υπάρχει κάτι λαμπερό και γοητευτικό για το "Fred and Ginger" στην Πράγα!