Βαθμολογία: Είναι ένα νέο δίκαιο στο μεγάλο σχέδιο των πραγμάτων, αλλά η συλλογική έκθεση σχεδιασμού της Νέας Υόρκης είναι ήδη ένα εξαιρετικό μέρος για να δείτε κορυφαίο σχεδιασμό και δημιουργικές νέες προσπάθειες από τους κυρίους και τους αναδυόμενους καλλιτέχνες. Η έκθεση, η οποία γιορτάζει την πέμπτη επέτειό της τον Μάιο του 2017, είναι κάτι περισσότερο από ένα ετήσιο γεγονός. Η επίδειξη καλύπτει πραγματικά ένα χρόνο δημιουργικών προγραμμάτων και συνομιλιών που επικεντρώνονται στη δημιουργική διαδικασία και στην "ποικιλομορφία της υλικής μας κουλτούρας". Το πρώτο Σαββατοκύριακο του Μαΐου - μήνα σχεδιασμού στη Νέα Υόρκη - είναι ένα τέλειο ξεκίνημα για Ο εορτασμός του σχεδιασμού της Νέας Υόρκης και το Homedit ήταν εκεί για να σας φέρει τα κυριώτερα σημεία.
Αυτό το εκπληκτικό περίπτερο από το Apparatus διαθέτει τα μενταγιόν φανάρι μπροστά και στο κέντρο. Αυτά τα φωτιστικά από πορσελάνη είναι διαθέσιμα ως λαμπτήρας δαπέδου, επιτραπέζιος λαμπτήρας και μεμονωμένο κρεμαστό κόσμημα. Η απαλή λάμψη είναι ιδιαίτερα ωραία σε αυτόν τον καμένο πορτοκαλί χώρο που περιλαμβάνει ένα λαμπτήρα δαπέδου από τη σειρά Metronome, όπου ένας πατιναρισμένος χάλκινος θόλος κάθεται στην κορυφή της κωνικής βάσης. Η όλη βάση καλύπτεται από το πιο μαλακό σουτιέν μοσχαριού. Το τραπέζι είναι το Τμήμα 6: Μια κορυφαία λάκα υποστηρίζεται από μια φωτεινή βάση από χυτό χέρι από ρητίνη.
Το σκούρο φεγγάρι είναι το αποτέλεσμα μιας συλλογικής προσπάθειας μεταξύ του Pelle και του Russell Whitmore της λεκάνης της Erie. Αυτό το δραματικό κομμάτι φωτισμού είναι φτιαγμένο από χειροποίητο ορείχαλκο με δώδεκα πέτρινους dangles που είναι χαραγμένο από μάρμαρο. Κάθε αποσπώμενη πτώση αναρτάται σε ένα ορειχάλκινο εξάρτημα. Το φως εξέρχεται από το κάτω μέρος του εξαρτήματος και έξω από το περιθώριο.
Το Wallpaper Calico, γνωστό για τις μεγάλης κλίμακας και δραματικές επενδύσεις τοίχων σε μοναδικές τεχνικές, παρουσίασε Woodlands, Fields, Moors από τον Faye Toogood. Είναι μια τοιχογραφία που εκτυπώνεται για να ταιριάζει στο χώρο που θα κοσμεί. Μικρός χώρος ή μεγάλη, οξεία γωνία ή αμβλεία, η εταιρεία μπορεί να εκτυπώσει την τέχνη για να ταιριάζει, χωρίς να επαναλαμβάνει.
Ανάμεσα στα όμορφα κομμάτια από την γκαλερί Chahan ήταν αυτό το τραπέζι του καφέ. Η υφή, η τρισδιάστατη επιφάνεια είναι πρωτοποριακή. Η τραχιά, χέρι-ξυρισμένη αίσθηση θα ήταν μια υπέροχη αντίθεση σε έναν πιο κομψό καναπέ. Η γκαλερί ιδρύθηκε από τον Chahan Minassian, του οποίου η πρώτη εμπειρία από τη σχολή σχεδιασμού ήταν ως ευρωπαϊκός δημιουργικός διευθυντής για τον Ralph Lauren.
Η συλλογή Cristina Grajales έχει πάντα υπέροχα κομμάτια και παίξαμε ιδιαίτερα με αυτό το τραπέζι. Η περίπλοκη κατασκευή του είναι γεμάτη ζωηρά και διακοσμητικά στοιχεία. Ο φανταστικός λαμπτήρας πουλιών είναι μια μικρότερη έκδοση αυτής που είδαμε στην έκθεση στο Salone Del Mobile 2016.
Ο Αυστραλός βιομηχανικός σχεδιαστής Christopher Boots παρουσίασε αυτή τη συλλογή με κομμάτια με μια πιο σκούρα συστροφή - ένα κομμάτι "Game of Thrones", αν το επιθυμείτε. Πάντα γοητευμένος από τους κρυστάλλους, η Boots δημιούργησε λαμπτήρες δαπέδου και οροφής από αυτούς τους φυσικούς σχηματισμούς και πρόσθεσε ένα σημαντικό κομμάτι πέτρας στην επιτραπέζια λάμπα της σύγχρονης Portal. Η πτυσσόμενη οθόνη έχει τόνους ουράνιας γεύσης και λαμπερή, βαριά εμφάνιση.
Στην πρώτη ματιά, αυτή η βαθιά βουργουνδισμένη σκαλιστή πέτρα σίγουρα δεν μοιάζει με ένα φιλόξενο μέρος για να καθίσει, αλλά μετά από στενότερη επιθεώρηση, διαπιστώσαμε ότι στην πραγματικότητα είναι. Η μορφοποιημένη πολυουρεθάνη, σμιλευμένη για να μοιάζει με σφυρήλατο βράχο, επικαλύπτεται με καουτσούκ και συσσωρεύεται, αποδίδοντας ένα κομμάτι που παρουσιάζει όλα τα χαρακτηριστικά της πέτρας. Δημιουργήθηκε από το Fredrikson Stallard, που εδρεύει στο Λονδίνο, αποτελεί μέρος της Συλλογής ειδών του, η οποία δημιουργήθηκε με "βίαιη δύναμη που έρχεται σε αντίθεση με τις ιδέες άνεσης ή ανθρώπινης επαφής", εξηγεί ο ιστότοπος του Stallard. Η καρέκλα ήταν μέρος του καταστήματος David Gill Gallery.
Μεγάλο και λαμπερό, το γραφείο "Stelle Marine" του Roberto Giulio Rida μπορεί να είναι μέτριο σε μέγεθος, αλλά συσκευάζει μια μεγάλη γροθιά σχεδιασμού. Ασημένια-καθρέφτη πάνελ καλύπτουν το ντουλάπι, με την τόνωση vintage λουλούδια από γυαλί Murano, μερικά υπογεγραμμένα από Cenedese, ένα από τα γνωστά ιστορικά γυάλινα έργα της Βενετίας. Πίσω από τις έξι πόρτες του γραφείου, το εσωτερικό είναι ζωγραφισμένο σε λαμπερό μπλε χρώμα.
Υψηλής υφής τεμάχια τοίχων και έπιπλα από τον Fernando Mastrangelo δημιουργούνται χρησιμοποιώντας αλάτι, άμμο και ακόμη και αλεσμένο γυαλί σε συνδυασμό με ειδική ρητίνη. Ο Mastrangelo εκμαγεί, χαράζει και μορφοποιεί το υλικό σε εκπληκτική τέχνη, καθώς και μοναδικά έπιπλα που μοιάζουν με φτιαγμένα από αφρό ή αλάτι. Εργάζεται επίσης σε τσιμέντο, δημιουργώντας εξαιρετικά απαλά και κομψά κομμάτια που στέκονται σε υφή αντίθεση με αυτό το είδος κομμάτι. Είναι επίσης γνωστός για τη χρήση άλλων κοινών υλικών, όπως ο καφές και τα μαύρα φασόλια για τη μόδα των έργων του.
Σε σχέδια που αψηφούν τη φαντασία, η Jennifer Trask δημιουργεί απίστευτα πολύπλοκα έργα χλωρίδας που δεν είναι αυτά που φαίνονται. Αυτή είναι η "παραβίαση", η οποία είναι ενδεικτική των κομματιών της που χρησιμοποιούν οστά και κέρατα που είναι χαραγμένα σε περίτεχνα λουλούδια και στοιχεία που συναντώνται σε ένα περίτεχνο γλυπτό. Formally εκπαιδευμένο ως metalmith, Trask δημιουργεί επίσης μοναδικά κοσμήματα που χρησιμοποιούν παρόμοια υλικά.
Η Gallery Negropontes με έδρα το Παρίσι παρουσίασε μια σειρά από όμορφα κομμάτια, όπως αυτό το σύνολο λακαρισμένων τραπεζιών φωλιάσματος που ονομάζεται "Homage to the Cube". Κατασκευασμένο από φοίνικα, το κομμάτι σχεδιάστηκε από τον σχεδιαστή σπιτιών Herve Langlais. Η γκαλερί στοχεύει στην αναβίωση της παράδοσης των γαλλικών διακοσμητικών τεχνών, δημιουργώντας όμορφα καινούργια κομμάτια που είναι είτε περιορισμένης έκδοσης είτε μοναδικά έργα. Η Gallery Negropontes χρησιμοποιεί εξειδικευμένους τεχνίτες για να κατασκευάσει τα ειδικά κομμάτια τους.
Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Ο πίνακας Noguchi - μια σύγχρονη ερμηνεία ενός κλασσικού σχεδίου
10 σχέδια δημιουργικής λάμπας βάσης φωτίζουν το δωμάτιο
Καρέκλες και καναπέδες σχεδιαστών που παρουσιάστηκαν στο εκθεσιακό κέντρο του Μαϊάμι
Οι φίλοι της Γκαλερί Όλοι από τότε που είδαμε για πρώτη φορά τις προσφορές τους πριν από μερικά χρόνια, ήμασταν ενθουσιασμένοι που βλέπαμε αυτές τις καρέκλες R1 στην σειρά Railing. Τα έτοιμα καθίσματα κατασκευάστηκαν αρχικά χωρίς τη γούνα, με "ταπετσαρία" που γινόταν σαν τα χερούλια σε ποδήλατο σε αφρό ή δέρμα. Μια μελέτη σε σπονδυλωτά βρόχους, το αμμοβολή μετάλλων ασκεί τώρα ένα χνουδωτό κάλυμμα που διατίθεται σε διαφορετικούς τύπους γούνας. Η αντίθεση ανάμεσα στους κομψούς βρόχους και το γούνινο κάθισμα είναι πολύ μεγάλη.
Οι πρωτοποριακοί ασήμι σχεδιαστές της Garrido Gallery παρουσίαζαν πανέμορφα γεωμετρικά σχέδια κάθε είδους. Οι ιδιοκτήτες των γκαλερί έχουν χτίσει την παράδοση στούντιο που οικοδομήθηκε από την οικογένειά τους και είναι γνωστές για τα άψογα κομμάτια τους που επικεντρώνονται στη γεωμετρία και τον κυβισμό καθώς και στην ομορφιά των γραμμών και των χώρων. Αυτός ο δραματικός πίνακας στενής κονσόλας αποτελείται από γωνίες και επίπεδες επιφάνειες που μαζί δημιουργούν ένα τραπέζι που φέρνει στο νου συντριβή παγόβουνων, θραύσματα από γυαλί ή ίσως κορυφογραμμές.
Ο αυτοδίδακτος σχεδιαστής Gianluca Pacchioni παρουσίασε τεχνικά δημιουργικά και καλλιτεχνικά φανταστικά έργα όπως αυτά τα γλυπτά τραπέζια της σειράς Cremino. Οι κορυφές πέτρινου τραπεζιού - κάποιες επικαλυμμένες με μέταλλο - κάθονται πάνω σε ένα καθρέφτη ράφι που αντικατοπτρίζει τις ραγδαίες κορυφές και τις κοιλάδες των σχηματισμών φυσικής πέτρας στην κάτω πλευρά. Ενώ ανακάλυψε το πάθος του για γλυπτική στο Παρίσι, ο Pacchioni ίδρυσε ένα ατελιέ Μιλάνο το 1998 και το 2016 ονομάστηκε "Master of Arts and Crafts" από το διάσημο Fondazione Cologni.
Το Flavour Paper, η εταιρία ταπετσαρίας υψηλού επιπέδου, συνεργάστηκε με το Project UM για να δημιουργήσει μια τεχνολογική συστροφή στη διαδραστική ταπετσαρία των προϊόντων τους. Με το περιστροφικό κουμπί ενός διακόπτη, το πάτημα ενός κουμπιού ή την τοποθέτηση ενός χάλκινου σωλήνα, μπορείτε να ξεκινήσετε μια αντίδραση που ταξιδεύει μέσα από το ειδικό αγώγιμο μελάνι. Στο άλλο άκρο, έχετε ενεργοποιήσει έναν ανεμιστήρα, ανοίξατε έναν καθρέφτη ή γυρίσατε έναν καθρέφτη. Οι εγκαταστάσεις είναι προσαρμόσιμες όσον αφορά το σχεδιασμό καθώς και τη λειτουργία. Πρόκειται για μια πραγματικά καινοτόμο προσέγγιση στον λειτουργικό σχεδιασμό.
Μέσα από όλα τα σχέδια ειδήσεων και τις καινοτομίες που βασίζονται στην τεχνολογία ήταν μερικά ιστορικά σημαντικά κομμάτια όπως αυτός ο καναπές (ένας από ένα ζευγάρι) του André Arbus. Δημιουργήθηκαν το 1956 στο στυλ της Γαλλικής Αυτοκρατορίας στο ύψος της δημοτικότητας του καλλιτέχνη. Είχαν ανατεθεί στο Palais des Consuls de Rouen.
Η Έκθεση συλλογικού σχεδιασμού αποτίει φόρο τιμής στον Έλληνα σχεδιαστή Mattia Bonetti με έκθεση με μερικά από τα σημαντικότερα έργα του. Ένας δημιουργικός οδηγός στον κόσμο του σχεδίου για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες, ο Bonetti έχει σφυρηλατήσει τη δική του διαδρομή σχεδίου. Μερικές φορές ονομάζεται "νεο-μπαρόκ", το έργο του Bonetti είναι διασκεδαστικό αλλά εξευγενισμένο και χρησιμοποιεί όλα τα είδη υλικών, από γυαλί έως ακρυλικά και ροκ, εκτός από τα εξαρτήματα που παράγονται με τεχνολογικές εξελίξεις όπως η εκτύπωση 3D. Ο καναπές του, που ονομάζεται "Cut Out", έχει μια αισθητική του Dr. Seuss, όχι μόνο λόγω των χρωμάτων και των εκτυπώσεων, αλλά και λόγω των ιδιόμορφων και ασύμμετρων σχημάτων του.
Το ντουλάπι "Fakir" του Bonetti είναι κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χάλυβα και επινικελωμένο αλουμίνιο. Οι προεξέχοντες κύλινδροι του δίνουν μια ασυνήθιστη βάρβαρη, φουτουριστική αίσθηση.
Τα κεραμικά έχουν μια πιο εξέχουσα θέση στο καλλιτεχνικό ραντάρ αυτές τις μέρες και η Mindy Solomon Gallery από το Μαϊάμι είχε μια ποικιλία από εξαιρετικά κομμάτια, συμπεριλαμβανομένων αυτών από τον Jay Kvapil. Ο καλλιτέχνης Καλιφόρνιας δημιουργεί τα κομμάτια του με μια ρουστίκ τεχνική στάγδην για τα γυαλιά. Το αγαπημένο μας είναι η κόκκινη και πορτοκαλί εκδοχή, όπου το λούστρο μοιάζει με φλόγες που ξεφλούδουν και μόλις γλείφουν την κορυφή του αγγείου.
Το χέρι-κάτω το πιο δραματικό περίπτερο στο Collective Design ήταν η κεραμική οθόνη του Peter Lane. Αυτό που αρχικά φαίνεται να είναι ξύλο στους τοίχους είναι στην πραγματικότητα κεραμικά πάνελ. Στην πραγματικότητα, όλοι οι λαμπτήρες, τα τραπέζια και τα αξεσουάρ είναι επίσης κατασκευασμένα από κεραμικά. Το στιλ του καλλιτέχνη με βάση το Μπρούκλιν έχει ονομαστεί "νεοβρουαλιστικός", αλλά το ονομάζουμε απλά θεαματικό.
το αγαπημένο R και η Εταιρεία έχουν πάντα κάτι που τραβάει το μάτι μας και αυτή η παράσταση δεν αποτελεί εξαίρεση. Το Nest από τη Νότια Αφρική καλλιτέχνη / σχεδιαστή Porky Hefer είναι μια άλλη μεγάλη ερμηνεία του κρεμαστού καθίσματος. Από τις φάλαινες στους πελεκάνους και άλλα πλάσματα, ο Hefer έρχεται συνεχώς με φανταστικές εκδόσεις.
Ο σχεδιαστής Greg Chait δημιούργησε αυτόν τον καναπέ που αποτελείται από ένα σωλήνα γεμάτο κασμίρι μήκους 200 ποδιών που μπορεί να περιτυλιχθεί και να διευθετηθεί όπως επιθυμείτε. Απίστευτα απαλό στην αφή, μπορείτε απλά να φτιάξετε το δικό σας κομμάτι.
Η γκαλερί Wexler της Φιλαδέλφειας έδειξε αυτό το funky sideboard από τον Gregory Nangle. Ονομάζεται Sideboard Shack Collapsing Penosbscot Aluminum Shack και είναι κατασκευασμένο από αλουμίνιο, ασημί και γυαλί. Η εμφάνιση των παλαιών κιβωτίων είναι μια αντίθεση με τη γυαλιστερή επιφάνεια και τα υλικά που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή του.
Η Έκθεση συλλογικού σχεδιασμού είναι μια συναρπαστική εκδήλωση για την έναρξη του σχεδιαστικού μήνα στη Νέα Υόρκη. Παρουσιάζει μερικά πραγματικά ενδιαφέροντα κομμάτια και καλλιτέχνες, χωρίς να επαναλαμβάνει άλλες εκθέσεις. Η ποικιλία σε στυλ και σχέδια είναι επίσης πολύ ευχάριστη και απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό.
