Βαθμολογία: Στις αρχές Δεκεμβρίου, το Μαϊάμι γίνεται μέκκα για τους λάτρεις του σχεδιασμού και της τέχνης, καθώς η πόλη φιλοξενεί το Design Miami, Art Basel και δεκάδες άλλες εκδηλώσεις τέχνης και σχεδίου. Homedit ήταν εκεί για όλα τα συναρπαστικά γεγονότα, ελέγχοντας τα πιο πρόσφατα σχέδια για το σπίτι σας και καινοτόμο, δημιουργική τέχνη για να ενισχύσει τη ζωή σας.
Πρώτα από την ημερήσια διάταξή μας ήταν το Design Miami, το οποίο είναι προσεκτικά δημιουργημένη παράσταση τόσο σύγχρονης όσο και σύγχρονης σχεδίασης μαζί με vintage κομμάτια - μερικοί γνωστοί και άλλοι όχι τόσο πολύ. Η εκλεκτική σειρά από γκαλερί και σχεδιαστές σε όλο τον κόσμο κάνει για συναρπαστική περιήγηση και συναρπαστικές ανακαλύψεις.
Ο Demisch Danant, ο οποίος παρουσιάζει τακτικά θεαματικά σχέδια καναπέδων, χαρακτήρισε αυτήν την σειρά Pierre Paulin F280 που αρχικά σχεδιάστηκε για δημόσιους χώρους γύρω στο 1969-70. Ο μακρύς και τυλιγμένος σχεδιασμός είναι επικαλυμμένος με ένα θαυμάσιο ύφασμα. Τα καθίσματα κατά μήκος της πλευράς είναι σαν τα μεγάλα πέταλα που μεγαλώνουν από το κάθισμα.
Αυτή η σύγχρονη ρύθμιση παρουσιάστηκε από την Converso. Το σετ είναι από τον ελβετικό αρχιτέκτονα Albert Frey, ο οποίος τις σχεδίασε το 1949 για το σπίτι του στο Palm Springs. Ο Frey σχεδίασε μινιμαλιστικές κατοικίες για την έρημο της Καλιφόρνιας που ενώνει το γύρω τοπίο. Το σετ μας χτυπά ως κενό σχιστόλιθο για τις δικές σας ιδέες και για ένα χώρο σκέψης.
Για την επίδειξη, ο Fendi δημιούργησε μια ρύθμιση που ονομάζεται WELCOME !. Η φιλοσοφία επικεντρώνεται σε ένα ανοιχτό περιβάλλον και στο παράδειγμα της «καλής διαβίωσης». Το περίπτερο χαρακτηρίζεται από επίπλωση από έπιπλα σχεδιασμένα από την Ιταλική σχεδιάστρια Chiara Andreatti. Συνδυασμός φυσικών υλικών και πολυτελούς σχεδίου, ο χώρος είναι εξάρτημα με τοπικά φυτά. Το συνολικό ποσό είναι ένας κομψός και εκλεπτυσμένος χώρος που είναι ακόμα πολύ φιλόξενος και άνετος. Ο σχεδιασμός της Andreatti αποτίει επίσης τα εικονικά στοιχεία του εμπορικού σήματος, όπως το Cuoio Romano, το Punto Selleria, το Lace Up, το Pequin.
Αυτή η τεράστια ομορφιά είναι από τον Ισραηλινό σχεδιαστή και αρχιτέκτονα Gal Gaon και αποτελεί μέρος της σειράς του Βότσαλα. Το κομψό τραπέζι διαθέτει ξύλα που επιλέγει και φροντίζει να τονίσει τις διαφορές. Η κορυφή του τραπέζι και τα πόδια είναι όλα από ελαφρύ και σκοτεινό ξύλο σε ένα πολυδιάστατο μοτίβο που υπογραμμίζει τις αντιθέσεις και το πανέμορφο ξύλινο σιτάρι. Παρουσιάζεται από τη Hostler-Burrows της Νέας Υόρκης, η συλλογή περιλαμβάνει γραφεία και πάγκους.
Ο Mike και ο Dough Starn έχουν βραβευτεί με κριτικό πνεύμα στον διεθνή χώρο της τέχνης και του σχεδιασμού από τη Μπιενάλε του 1987 Whitney. Πρόσφατα έβλεπαν την προσοχή στη Νέα Υόρκη για το μετασχηματισμό της στέγης του Μητροπολιτικού Μουσείου στο "Big Bambu" το 2010, που είναι μεταξύ των 10 κορυφαίων εκθέσεων του μουσείου. Φέτος, το δίδυμο έβγαλε έπιπλα, μεταφέροντας την ίδια έννοια των πόλων μπαμπού που συνδέονται με πολύχρωμα κορδόνια όπως αυτά που χρησιμοποιούν οι αναρριχητές. Το αποτέλεσμα είναι αυτή η συλλογή έργων που παρουσιάστηκε από την γκαλερί Cristina Grajales. Όλοι αθλητικές ευχάριστες ονομασίες, όπως το σαλόνι που ονομάζεται "So Swishy στο σατέν και το Tat Her", ο πάγκος "Any Day Now" και η καρέκλα "Όλοι οι εφιάλτες έρχονται σήμερα".
Βεβαίως, είμαστε οπαδοί της Erastudio Apartment-Gallery του Μιλάνου και βρήκαμε μερικά κομμάτια που μόλις έπρεπε να τονίσουμε φέτος, συμπεριλαμβανομένου αυτού του πίνακα από τον Carlo Trucchi. Οι έπιπλα του καλλιτέχνη - κυρίως τραπέζια - ασφαλίζουν μικτά υλικά όπως το τσιμέντο, οι χρωστικές, το ξύλο και τα μέταλλα σε κομμάτια του τύπου αυτού του είδους. Διάσπαρτα στην κορυφή είναι μεμονωμένες κεριά, που συνδέονται με αλυσίδες, οι οποίες μπορούν να είναι ομάδες και να διευθετηθούν, ωστόσο, θέλετε, για μια διαφορετική εμφάνιση ανά πάσα στιγμή.
Αγαπημένες εποχές, όπως το Ιταλικό Ριζοσπαστικό Κίνημα της δεκαετίας του 1960 και του 80, και δημιουργούν το κατάλληλο περιβάλλον για κάθε κομμάτι μέσα σε ένα χώρο. Η γκαλερί επικεντρώνεται αποκλειστικά σε μοναδικά αντικείμενα, πρωτότυπα, περιορισμένες εκδόσεις από τους ιστορικούς δασκάλους όπως ο Ettore Sottsass, ο Nanda Vigo, ο Archizoom, ο Mario Ceroli και σύγχρονοι σχεδιαστές όπως ο Carlo Trucchi, ο Simone Ricart και πολλοί άλλοι
Ο τελευταίος Urano Palma, Ιταλός σχεδιαστής, δημιούργησε αυτή την καρέκλα Casanova - μαζί με την έκδοση μωρών - χρησιμοποιώντας μια πολύ ασυνήθιστη τεχνική. Για να επιτύχει την υφή του ξύλου, τρυπούσε τρύπες και εισήγαγε ξύλα για να δημιουργήσει τις τρύπες που πιπέρι τα κομμάτια. (Τα σκουλήκια απομακρύνονται στη συνέχεια με διαδικασία ατμού, οπότε δεν ανησυχείτε). Η μπαρόκ καρέκλα στυλ ήταν λίγο πιο μπροστά από την εποχή της, που ήταν επικαλυμμένη με αυτό το θαυμάσιο ροζ ύφασμα, το οποίο είναι τώρα πραγματικά μοντέρνο. Ο συνδυασμός ενός αναγνωρίσιμου, επίσημου σχήματος με το ιδιόμορφο ξύλο είναι πραγματικά ασυνήθιστο.
Συνήθως, κάνουμε μια καμπύλη για το περίπτερο του Friedman Benda για να δούμε νέα σχέδια του Campagna Brothers, αλλά αυτή τη φορά μας ενδιαφέρει περισσότερο ο Misha Kahn και τα ξεχωριστά έργα που έκανε πρόσφατα. Κυριολεκτικά παίρνει τα σκουπίδια ενός ανθρώπου και τα μετατρέπει σε θησαυρούς, αλλά και σε κομμάτια που χρησιμοποιούν χυτοσίδηρο, μέταλλα και γυαλί. Αυτή η ρύθμιση περιλαμβάνει έναν καθρέφτη από τον Kahn. Ενώ το κομμάτι μοιάζει με ένα φουσκωτό, συνήθως είναι φτιαγμένο από χαλκό και χρωματισμένο με βαφή αυτοκινήτου. Η κονσόλα πραγματικά σας κάνει να σκεφτείτε τον Δρ Seuss ή Willy Wonka, με τη βάση πολλαπλών συστατικών και την έλλειψη παραδοσιακών ποδιών.
Άγρια και υπέροχα, τα έργα των αδελφών Haas είναι πάντα μια ισοπαλία και τα πλήθη δεν μπορούσαν να πάρουν αρκετά από αυτή την καταπληκτική σκαλισμένη πόρτα.Ονομάζεται "Πόρτα από αυτό", το μαύρο κομμάτι καρυδιού πήρε περισσότερο από ένα χρόνο για να φτιάξει, από τα χειροποίητα μοντέλα πηλού μέχρι την τελική σκάλισμα. Εμπνευσμένο από το "Είμαι ο οίνος" και "Κήπος του Χταπόδι" από τους Beatles, η πόρτα είναι μια τεράστια γλυπτική απόλαυση.
Ένα από τα μοναδικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του Design Miami είναι το Design Curio, το οποίο παρουσιάζει "ντουλάπια περιέργειας" που πασπαλίζονται ανάμεσα στους εκθεσιακούς περιπτέρους. Κάθε Curio διαθέτει περιβάλλον που επικεντρώνεται σε αντικείμενα, υφές, αντικείμενα ή ιδέες. Αυτό το περίεργο που ονομάζεται "Σταυρόπολη", από τον 33χρονο ρώσικο αρχιτέκτονα και σχεδιαστή επίπλων Harry Nuriev, ήταν ένα εξαιρετικό παράδειγμα γιατί Το περιοδικό New York Times Style τον ονομάζονταν "Οι χώροι που σχεδίαζαν ο άνθρωπος για την εποχή του Instagram". Η διάταξη των λαμπτήρων δαπέδου είναι πολύ φωτογενής αλλά όχι υπερβολική ή οδυνηρή. Οι περίπλοκοι πυλώνες από γαλβανισμένο μέταλλο - με ένα ποπ χρώμα - λέγεται ότι εμπνέονται από την izba, μια παραδοσιακή ξύλινη κατοικία χαρακτηριστική των ρωσικών κτηνοτροφικών εκμεταλλεύσεων. Δημιουργήθηκαν από μια ομάδα ρωσικών ταϊδιοθεραπευτών και βιοτεχνών μεταλλοτεχνών και διαθέτουν τις παραδόσεις της νεολαίας της στην ύπαιθρο του ρωσικού Καυκάσου.
Περισσότερα ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Κομψά και ζωηρά σχέδια σπιτιού στην οθόνη στο σχεδιασμό Miami 2016
Οι πιο δημοφιλείς αρχιστοί αρχιστές του κόσμου στο Μαϊάμι για Art Basel, Design Miami
Awesome Design Έπιπλα από τον Michel Haillard
Ένας φουσκωτός πολυέλαιος μπορεί να μην είναι κάτι καινούργιο, αλλά αυτό από την Jason Jaques Gallery είναι. Το φως emotes από μέσα σε συστάδες χρωματιστών γυάλινων ποτηριών όλων των μορφών και ποικίλων προφίλ. Η ρύθμιση χρώματος ombre θέτει επίσης αυτό το ένα μακριά. Το εξάρτημα είναι ένα σαφές κομμάτι δήλωση και θα ήταν μια τέλεια προσθήκη σε μια κουζίνα ή τραπεζαρία.
Οι ελικοειδείς καμπύλες αυτού του λαμπτήρα από τον John Procario κάνουν μια κομψή κορδέλα φωτός που μοιάζει να βγαίνει από τον τοίχο. οΟρθοστασία Ελεύθερο σχήμα II αποτελεί μέρος μιας σειράς που εξερευνά τα κυματιστά σχήματα. Τα έργα του Procario είναι φτιαγμένα από λεπτόκοκκο, ψυχρής πίεσης λυγισμένο ξύλο. Θεωρεί πιθανά σχέδια με πειραματισμό με μοντέλα στριμμένα χαρτιού, αλλά αντί να προσπαθεί να κάνει το ξύλο να συμμορφώνεται με ένα συγκεκριμένο, προκαθορισμένο σχήμα, του επιτρέπει να κάνει το δικό του πράγμα. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα περισσότερα οργανικά και φυσικά ρέοντα σχήματα. Το έργο του παρουσιάστηκε από το Studio Todd Merrill.
Το Future Perfect παρουσίασε μια φανταστική συλλογή έργων φέτος, συμπεριλαμβανομένων αυτών των θαυμάσιων λαμπτήρων δαπέδου του Eric Roinestad. Αποφασιστικά μοντέρνα, τα κεραμικά κομμάτια του λευκού τοτέμ ενσωματώνουν παγκόσμιες αναφορές και λέγεται ότι προκαλούν τις σιλουέτες του σχεδιαστή του Bauhaus Oskar Schlemmer. Αγαπάμε τη συλλογή των σχημάτων, των dangles και της καταπληκτικής ποσότητας βάθους που δημιουργείται από το φως σε αυτά τα μονόχρωμα κομμάτια.
Μια άλλη θαυμάσια επιλογή στο Perfect Perfect Exhibit ήταν αυτή η σειρά τεσσάρων μοναδικών κεραμικών σκαμπό. Δημιουργημένος από τον Reinaldo Sanguino, οι μεταλλικές τετράκλινες κεραμικές καρέκλες είναι ελεύθερες μορφές και αποτέλεσμα της φαντασίας του καλλιτέχνη. Οι πολύχρωμες αποχρώσεις είναι ζωντανές και το ποικίλο στυλ των καρέκλας είναι διασκεδαστικό. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στη Βενεζουέλα έχει έδρα τη Νέα Υόρκη και παράγει έργα που περιλαμβάνονται σε συλλογές ιδιωτών και μουσείων.
Ένα σούπερ-φουτουριστικό σχεδιασμό καρέκλας από τον γλύπτη Tom Sachs - The X Chair - παρουσιάστηκε σε Design Curio από το Salon 94 Design. Το "Tom Sachs: Furniture" χαρακτήρισε τη σειρά των καλλιτεχνών από κόντρα πλακέ και έπιπλα Lexan που αλέστηκαν χρησιμοποιώντας ρομπότ και μηχανή CNC. Ο Sachs, ο οποίος έχει δημιουργήσει μοναδικά κομμάτια για τουλάχιστον τρεις δεκαετίες, συναρμολογεί και τελειώνει τις καρέκλες στο στούντιο του. Ο Sachs είναι ίσως ο πιό γνωστός για να κάνει περίτεχνα αναπαυτικά σύγχρονων εικόνων, όπως ο χρόνος που δημιούργησε τα έπιπλα γραφείου Knoll από μόνο τα τηλεφωνικά βιβλία και την ταινία αγωγών.
Από το 2012, ο Louis Vuitton παρουσίασε κομμάτια από τη συλλογή του Objets Nomades στο Design Miami. Το Obemets Nomades είναι μια συλλογή από συλλεκτικά έπιπλα περιορισμένης έκδοσης, εμπνευσμένα από την εκστρατεία Art of Travel της εταιρείας. Φέτος, το standout αστέρι ήταν μια τυρκουάζ και μπλε-hued έκδοση του καναπέ Bomboca που σχεδιάστηκε από τη δύναμη σχεδιασμού της Βραζιλίας - τους αδελφούς Campagna. Ονομάστηκε μετά από τα βραζιλιάνικα γλυκά που σερβίρονται σε γάμους και πάρτι για παιδιά (η λέξη σημαίνει "πολύ καλή"), ο σκελετός καναπέ ήταν εμπνευσμένος από σύννεφα. Τα οκτώ αφαιρούμενα μαξιλάρια συγκεντρώνονται σαν ένα παζλ σε ένα δέρμα που καλύπτεται από κέλυφος.
Η παρουσίαση του Maison Gerard η σφαίρα απομόνωσης προκάλεσε κάποια συζήτηση μεταξύ των επισκεπτών, δεδομένης της σημερινής αχαλίνωτης απομόνωσης με ηλεκτρονική συσκευή. Σχεδιασμένο από τον γαλλικό αρχιτέκτονα Maurice-Claude Vidli's το 1971, προοριζόταν να είναι μια απόδραση από τον κόσμο γενικότερα. Το στρογγυλό δωμάτιο ελαχιστοποιεί τον ήχο με τη χρήση τεσσάρων πολυεστερικών κελυφών και περιλαμβάνει ηλεκτρική ενέργεια και ραδιόφωνο. Την ημέρα του, ήταν ένα πρωτοποριακό έργο που υποδήλωνε τα πλαστικά και το φουτουρισμό. Σήμερα, αυτό θα μπορούσε να είναι ένα εργαλείο κοινωνικού λόγου για το θέμα της απομόνωσης. Είναι σαφές ότι δεν χρειάζεται πλέον μια σφαίρα και μια διέξοδο για να απομονώσουμε τον εαυτό μας από τον κόσμο. Ο Vidli ήταν σαφώς μπροστά από το χρόνο του, θα λέγαμε!
Αυτό το ιδιαίτερο κομμάτι είναι ένα σπάνιο χαμηλό συρτάρι του David Ebner από το 1982 που παρουσιάστηκε από τη γκαλερί Moderne της Φιλαδέλφειας. Ο Έμπνερ είναι κύριος εργάτης ξυλείας που δημιουργεί "αντίκες του μέλλοντος. Το σχήμα, το ξύλο και ο κομψός σχεδιασμός είναι εντυπωσιακά. Είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα έργων στο κίνημα του Studio Craft και το Ebner είναι μια εικόνα του είδους.
Ένα άλλο Design Curio που μας έριξε το μάτι ήταν αυτό της νορβηγικής τέχνης και της Galleri Formatolso, με δύο γυναίκες καλλιτέχνες, την κλωστοϋφαντουργία Ellen Grieg και την κεραμική καλλιτέχνη Elisabeth von Krogh. Ο Grieg, ο οποίος στο παρελθόν δουλεύει στην ταπετσαρία εδώ και πολλά χρόνια, έχει μετατοπίσει πρόσφατα τα έργα της στην αφηρημένη.Το δημιουργικώς βαμμένο σχοινί νάιλον σε ζωντανά χρώματα σπειροειδώς κάτω από την οροφή, ξεδιπλώνει κοντά στο τέλος σε μια πισίνα στο έδαφος. Παράλληλα είναι έργα του von Krogh, που είναι γνωστή για τα μεγάλης κλίμακας κεραμικά κομμάτια που έχουν εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου από καθαρά αγγεία σε γλυπτά. Τα χρώματα και τα γεωμετρικά στοιχεία είναι εντυπωσιακά και οπτικά ενδιαφέρουσα.
Δεν θα ήταν Design Miami χωρίς την τελευταία δημιουργία από τη Νότια Αφρική σχεδιαστή Porky Hefer. Φέτος είναι το Toco Toucan, εμπνευσμένο από τα πολλά κύπελλα φρουτώδους βρόγχου που έτρωγε ως παιδί και τη μασκότ της μάρκας. Όπως όλα τα άλλα καθίσματα που κρέμονται από τον Hefer, αυτό είναι διασκεδαστικό και παιχνιδιάρικο. Δεν μπορείτε να βοηθήσετε, αλλά να χαμογελάσετε και να καγχάσετε όταν βλέπετε - ή καθίστε - τις φανταστικές δημιουργίες του. Ποτέ δεν εκπροσωπείται από το The Southern Guild gallery.
Το Southern Guild παρουσίασε επίσης ένα εκπληκτικό σκαλιστό τραπέζι κονσόλας που ονομάζεται "Ομορφιά είναι στο θηρίο II" από τον John Vogel. Ο πίνακας είναι κατασκευασμένος από Iroko. Η Vogel προσπαθεί να δημιουργήσει κομμάτια που συνδέουν τους ανθρώπους με τη φύση με απλά και φανταστικά σχέδια. Το εσωτερικό τμήμα της κονσόλας προσθέτει επίσης την πολυπλοκότητα του σχεδιασμού και ένα γελοίο στοιχείο που προκαλεί σκέψη.
Η γκαλερί τόμων του Σικάγο παρουσίασε αυτή την καρέκλα Lounge από τους Ron Krueck και Mark Sexton. Το δίδυμο έχει συνεργαστεί για περισσότερο από τρεις δεκαετίες, ωστόσο αυτή είναι η πρώτη φορά που η καρέκλα παρουσιάστηκε ως τελικό κομμάτι, παρόλο που σχεδιάστηκε στη δεκαετία του 1980. Εμφανίζεται σε καθρέφτη, είναι δυνατό να δείτε τη σύνθετη και όμορφη δομή στην κάτω πλευρά, η οποία είναι εξίσου δυναμική με το μπροστινό μέρος του καθίσματος.
Όπως πάντα, ο σχεδιασμός του Μαϊάμι είχε πιο διασκεδαστικά κομμάτια που μπορούμε να σας δείξουμε εδώ. Είναι μία από τις εκθέσεις που πάντα απολαμβάνουμε χάρη στα πρωτοποριακά νέα σχέδιά της μαζί με αυτά των καθιερωμένων σχεδιαστών. Και, πρέπει να πούμε ότι απολαύσαμε το Design Curios περισσότερο από ποτέ άλλοτε επειδή ήταν τόσο δημιουργικοί. Ελπίζουμε να βρείτε έμπνευση και σε αυτά τα σχέδια.
